Bergson Le Portrait Achevé

privilégié. Avant d’entrer au musée, les œuvres d’art avaient généralement une fonction sociale, religieuse ou symbolique. Les fétiches primitifs, les masques magiques, les pyramides, le temple grec et les églises ont une fonction religieuse. Les portraits répondaient à une demande sociale vena nt des riches et des puissants. Enfin, de tout temps l’art a servi à se distinguer et à signifier le pouvoir symbolique et politique des individus (le chef indien est celui dont la coiffe compte le plus grand

il travaille comme les artisans, comme les autres. III – Beauté naturelle et beauté artistique Le coucher de soleil, l’arc-en-ciel, l’éclipse, l’aurore boréale, la fleur, sont des beautés naturelles, ils ne sont pas créés par l’homme. Un portrait, un œuvre architecturale, un concert, un ballet, sont des beautés artistiques. L’esthétique est la science qui a pour objet le beau. L’esthète est sensible au beau. On laisse de côté la beauté naturelle, ce qui semble curieux puisque souvent l’artiste

aucun esprit critique. Seule la main agit et, comme l'a écrit Breton, elle devient aile. Lorsque l'image arrive, je la prends et ne la rejette pas. J'ai la sensation qu'elle surgit alors ême que ma main court, mais je ne la vois qu'une fois le dessin achevé, jamais avant. Si j'arrêtais mon trait avant que l'image ne soit apparue, si je le laissais dans le premier mouvement, ce serait simplement un griffonnage. Cela commence toujours d'ailleurs par un griffonnage. Parfois, dans certains dessins du début

rapport ou |accord avec l'état d'âme). | | | | | | |non avec le sujet décrit. |critique, satirique (portraits). | | | | | | |densité des figures de style |réaliste (elle a souvent alors une |

bilan   ou   de   compilation   des   techniques   picturales   de   ce   siècle.   En   témoignent   les   monochromes   gris,   peintures   abstraites,   à   côté   de   vanités,   portraits   d’hommes  célèbres…   Cette   interprétation   n’est   pourtant   pas   complète.   Car   il   faut   tenir   compte   du   fait   que   Richter   peint   ses   toiles   figuratives

de la pierre taillée avec l’avènement de l’homo sapiens qu’apparait vers 35 000 av JC une forme d’art ornemental non figuratif consistant en incision de traits parallèles pratiqués au silex sur des os et des dents d’animaux. Ensuite, un art plus achevé voit le jour : ce sont les sculptures de Vénus dites Stéatopyges (vers -20 000 ans) et des peintures rupestres d’animaux qui ont été découvertes à Lascaux (vers -15 000) et à Atlamira (vers -13 000). Parmi les acquis artistiques des âges préhistoriques

en moi, d’affectif imagine naturellement la France, telle la princesse des contes ou la madone aux fresques des murs, comme vouée à une destinée éminente et exceptionnelle. J’ai, d’instinct, l’impression que la Providence l’a créée pour des succès achevés ou des malheurs exemplaires. S’il advient que la médiocrité marque, pourtant, ses faits et gestes, j’en éprouve la sensation d’une absurde anomalie, imputable aux fautes des Français, non au génie de la patrie. Mais aussi, le côté positif de mon esprit

couronne, et peut-être dépasse, une œuvre particulièrement importante qui a marqué son époque. Brunschvicg (1869-1944) est avec Bergson (1859-1941) et Alain (1868-1951) l’un des trois « grands » de la philosophie française antérieure à la Seconde Guerre mondiale. Il est aussi celui dont la pensée est aujourd’hui la moins connue. Dans cette triade, en effet, si Bergson a assumé la gloire mondaine, et Alain le rôle de franc-tireur, Brunschvicg, pour sa part, est progressivement devenu un membre éminent

maître, en faisant montre d’une autorité distante qui annonce le style des réunions surréalistes ultérieures. C’est le temps de toutes les innovations ; le monde connaît une mutation sans précédent. S’impose l’idée de l’existence de l’inconscient : Bergson, dans Matière et mémoire (1896) met en avant le rôle de l’intuition ; Pierre Janet, en 1889, a fait paraître l’Automatisme psychologique et avec Freud commence en 1896 l’aventure de la psychanalyse. En art, après la révolution impressionniste, c’est

on montre l'objet de ce regard. - raccord de mouvement: un mouvement doté d'une vitesse et d'une direction donnée est répété dans un deuxième plan, par deux personnages éventuellement. - raccord sur un geste: un geste est commencé dans un plan, achevé dans le plan n°2. - raccord dans l'axe: deux moments successifs d'un même événement sont traités en deux plans, mais la caméra s'est rapprochée ou éloignée pour le plan n°2. - raccord champ contre-champ. Gervaise de René Clément : conversation