Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

rien. 3. La connaissance du passé permet de libérer présent et avenir en ayant une compréhension du présent (conséquences du passé), une vue des mécanismes de l’histoire et des éléments sur la nature humaine qui permettent d’éclairer l’action. Bergson distingue le rêveur (sans mémoire), l’impulsif (sans mémoire) et l’homme d’action qui sait convoquer le passé, les souvenirs utiles pour agir. Oublier, c’est aussi pardonner, ne pas être dans le ressentiment, et pour cela, il faut savoir ce qu’on

suggestion du même parti à tirer, de la même action à faire, suscitera le même mot. Telles sont les origines du mot et de l’idée. L’un et l’autre ont sans doute évolué. Ils ne sont plus aussi grossièrement utilitaires. Ils restent utilitaires cependant. BERGSON, La Pensée et le mouvant -1- [2] SUJET N° 2 - 11PHSCIN1 - 2011 - Série S - INDE - SESSION NORMALE L’homme est capable de délibération, et, en vertu de cette faculté, il a, entre divers actes possibles, un choix beaucoup plus étendu que l’animal

donne énormément de peine; c'est pourquoi j'aime assez à prendre pour sujet la discussion d'un livre écrit par un bon auteur; je m'oriente alors plus facilement que dans le cas où je suis abandonné à mes seules forces. Vous vous rappelez ce que Bergson a écrit sur l'impersonnel, le socialisé, le tout fait, qui contient un enseignement adressé à des élèves ayant besoin d'acquérir des connaissances pour la vie pratique. L'élève a d'autant plus de confiance dans les formules qu'on lui transmet, et

des amis de Marcel Proust le commentaire suivant : Dans À la Recherche du temps perdu, une part considérable est faite aux portraits humoristiques, aux masques burlesques, parfois aux personnages monstres. Ces figures nous indiquent l'entrée des artistes, une extraordinaire porte d'entrée théâtrale dans le roman. Les Charlus, les Brichot, les Verdurin, et tant d'autres créatures tragi-comiques pourraient être les cousins lointains de ces personnages, fantaisistes, excentriques, farceurs en tout

ses techniques. La technique est le moteur du développement des capacités cognitives et linguistiques (LeroiGourhan). Pour le dire autrement, l’outil peut être considéré comme un organe artificiel en ce sens qu’il est un prolongement du corps (Bergson). Il est enfin nécessaire de contester les mécanismes de défense qui ont établi à l’égard de la technique. On peut ainsi montrer que la technique est un mode d’être-au-monde de l’homme au même titre que la religion, la science ou l’éthique. La technique

Descartes et à Bergson de déterminer la différence de degré ou de nature entre les deux. Lorsque j’emploie dans ce mémoire le terme d’Homme, il désigne l’humanité tout entière tandis que le mot animal désigne en particulier les mammifères, tels que ceux représentés dans mon bestiaire dont le mode de reproduction est semblable à celui des humains. L’histoire de la philosophie propose généralement deux notions contrastées et récurrentes : La notion ou perspective continuiste chère à, Bergson qui tend

négation– est inséparable d’une manière d’accomplir de l’histoire. Ainsi, dans la sphère de l’art (en général) et de l’esthétique, il est possible d’aller à contre-courant des formes imposées (l’académisme), d’une éducation de la sensibilité, les artistes peuvent se rebeller contre le schéma atelier-galerie-musée, ils souhaitent parfois résister au diktat du marché de l’art, refusant de demeurer indifférents devant ce qui se déroule, tout en promouvant autre chose. Une chose est certaine, un modèle

l’art, et nous poserons quelques grandes questions qui intéressent la réflexion philosophique sur l’art : - il relève souvent du hasard, et non du savoir-faire (d’ailleurs de plus en plus on ne « fait » rien) : tout le monde peut-il être un artiste ? - l’art contemporain est plus conceptuel qu’esthétique, peut-on parler d’un langage de l’art ? l’art peut-il informer, exprimer des idées mieux que les concepts ? peut-il être une forme de connaissance qui rivalise avec la philosophie, voire

un théâtre de bouleversement pour l’art et en particulier pour l’œuvre d’art : → fin de la mimesis ; → rapports entre art et langage ; → importance croissante du discours ; le signe pourrait se situer à la charnière. Le « choix » intellectuel des artistes deviennent plus importants que les choix visuels ou canoniques. [reprises de formes/techniques/médiums plus anciens – retour à la peinture, retour aux sources du symbole – spiral jetty, expériences nouvelles, refaire voir le monde] Fontaine de

(1871-1922) Proust est né à Paris en 1871. Sa famille appartient à la bourgeoisie aisée. Son père est un médecin très connu, sa mère appartient à une famille juive également aisée. Marcel fait donc des études parisiennes : Lettres à la Sorbonne, cours de Bergson au Collège de France. Il a beaucoup d’amis, et fonde avec qq uns d’entre eux une revue Le Banquet (1892) dont la plupart des collaborateurs deviendront célèbres : l’homme politique Léon Blum, le pianiste Reynaldo Hahn. Par la suite, Proust écrit