Bergson Qu Est Ce Qu Un Artiste

du monde pessimiste. Le comique et l’optimisme ne se marient guère, ils donnent du bonheur sans en avoir forcément. L’humour inclut souvent un don d’observation, d’invention et le « savoir » des systèmes qui se reproduisent, comme l’explique Henri Bergson dans Le Rire… Quand j’ai connu Ionesco, j’avais l’impression d’être comme avec un copain d’internat. Il aimait bien faire des blagues qu’il inventait avec génie, et en même temps sa vision eschatologique du monde le rendait triste et dépressif. Il

nous ayons le temps de les distinguer ni de les choisir et que, de toute façon, d’autres les ont déjà remplacés, il nous semble que leurs premiers amateurs, les artistes — « leurs gustateurs » comme les appelle joliment un critique et ami —, qui en saisissent l’aspect furtif et savent les restituer en émotions colorées ou sculptées, ces artistes semblent détenir quelques secrets que nous n’avons pas. Qui peut en douter devant les flous colorés et les huiles estompées du Théâtre de Belleville d’Eugène

central : Or, pourquoi semble t-il si difficile de définir l’art ? ● explicitation du problème : -1- En fait, nous nous trouvons bien souvent face à une sorte de cercle vicieux. Par exemple, on dit que l’œuvre d’art incarne la volonté esthétique d’un artiste, lequel est créateur d’une œuvre d’art. Or, il est difficile de saisir le sens de ces termes puisqu’ils se définissent les uns en fonction des autres (en effet, l’artiste est défini à partir de l’œuvre qui est elle-même défini à partir de l‘artiste)

puissante. Saint-Exupéry cisèle son expression dans une intimité retenue dans la pudeur. Proust invite au retour sur l’intimité et respire dans une phrase longue, chargée de détail. Le style c’est la manière de l’écrivain, la touche reconnaissable d’un artiste. C’est un peu comme sur une partition : une vingtaine de mesures et l’esthète reconnaît que c’est du Bach, cela doit être du Mozart on reconnaît le style. De même, une page écrite signe son auteur : c’est du Proust, c’est visiblement du Céline ou

inutile (paradoxe). L'artiste doit dans un premier temps faire preuve de maitrise technique mais en art, il n'y a pas de méthode du beau, du terrifiant... L. Scuténaire. N'importe qui peut maitriser les techniques mais cela ne fait pas de nous un artiste. L'oeuvre est unique car il n'y a pas de méthode et il n'y a pas de règle pour la réussir. La différence entre l'artiste et l'artisan, c'est que l'artisan fabrique mais l'artiste créé (il invente une oeuvre et la manière de la créer). La naissance

conscience Selon Bergson, conscience signifie choix. Il montre dans son œuvre que toute conscience est liée à l’action. Mes actes sollicitent ma conscience et je mobilise des éléments en moi (par exemple des souvenirs) pour déterminer mon action dans le présent. Ma conscience rassemble et organise mon expérience passée pour me préparer au futur et résoudre les problèmes qui peuvent surgir devant moi. « La conscience est un pont jeté entre le passé et l’avenir » (Bergson, L’Évolution

choix ET conSciEncE Selon Bergson, conscience signifie choix. Il montre dans son œuvre que toute conscience est liée à l’action. Mes actes sollicitent ma conscience et je mobilise des éléments en moi (par exemple des souvenirs) pour déterminer mon action dans le présent. Ma conscience rassemble et organise mon expérience passée pour me préparer au futur et résoudre les problèmes qui peuvent surgir devant moi. « La conscience est un pont jeté entre le passé et l’avenir » (Bergson, L’Évolution créatrice)

réjouis car, depuis une quarantaine d’années, les capacités d’invention et de créativité des artistes tout autant que l’évolution des technologies, ont générés de nouvelles expressions artistiques, et surtout de nouveaux modes de partage des œuvres et de leur médiation. Qui l’incarne le mieux ? Les artistes émergents et en devenir. D’où mon attachement à tout ce qui peut favoriser et accompagner les jeunes artistes en début de carrière, par des résidences, des bourses et surtout des temps de confrontation

 naturalité.   7 Ces allusions méritent évidemment d’être nuancées. 8   Plus   proche   de   nous,   on   retrouve   dans   l’œuvre   de   G.   Richter   une   démarche   similaire8.   Cet   artiste   d’origine   allemande   entreprend,   à   partir   de   1966   une   mise   à   l’épreuve   de  la  peinture.  Ce  qui  peut  surprendre  à  1ère  vue,  c’est  d’une  part

les prêtres étaient des comédiens. Anecdote : Petit récit qui vaut pour l’intérêt piquant qu’il procure 1. De base, le mot a un sens péjoratif (récit secondaire et marginal) 2. Corpus de Ernst Kris et de Otto Kurz : construction de l’image d’un artiste dans un temps donné 3. Ne concerne pas forcément des personnes spécifiques mais aussi des anonymes, des groupes humains, des objets et des institutions Apologue : Récit bref symbolique avec un enseignement moral 1. Récit argumentatif, ne se préoccupe