Bienséance

existait en outre d’autres exigences : L’unité de ton doit être respectée afin de maintenir la séparation des genres (tragédie / comédie) ; Les bienséances sont de deux ordres : Les bienséances externes doivent être respectées afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) ; Les bienséances internes relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début de la pièce et ce caractère

L’étonnant et le choquant. L’ETONNANT : - La statue et le spectre appartiennent au registre fantastique. Le lien entre l’étonnant et le choquant est l’ambiguïté dans le caractère de D.J (homosexuel ? il séduit aussi bien les femmes que les hommes). LA BIENSEANCE : D.J revient sur scène avec une épée nue -> choquant car il montre sa virilité. De plus, à l’acte IV et V, D.J insiste 2 fois pour manger sur scène. II. Les aspects classiques de Dom Juan. A. Le respect des règles. - Unité de temps : 30H

sera divisé en deux parties , la première partie sera sur le metteur en scène est serviteur ( c'est-a-dire qui respecte les règles de bienséance ) et la deuxième partie sera sur le metteur en scène est créateur Dans un premier temps , nous allons parler du metteur en scène serviteur , le plus souvent , pour bien respecter les règles de bienséance , ne montre pas la mort sur scène comme Antoine Videy en 1966 pour la pièce d'Electre , Il ne montre pas la mort de Clymtemnestre ,

violence, malheureusement certes, mais tout de même ! Kevin : Et que fait tu des règles de bienséances alors ? Bilal : Pauvre ami, j’ai le regret de t’annoncer que tu es née à la mauvaise époque ! Tu as 4 siècles de retard. En effet les règles de bienséances étaient d’actualité au XVIIème siècle mais…. Kevin : Excuse-moi de te couper mais tu ce que tu dis me met hors de moi ! L’une des règles de bienséances, celle dont je te parle avait été faite pour ne pas choquer les spectateurs. Or, au jour

EUPHEMISME. Double énonciation dans les questions de la reine: “Que fait-il?”(v.41) B). Opposition au classicisme (non respect de la règle de bienséance) L'amour → “Tenant la reine embrassée” (didascalie l. 63) Les didascalies mettent en place explicitement l’amour entre Ruy Blas et la Reine et ainsi rejettent la règle de la bienséance qui interdit l’intimité physique, en conséquence naît une bifurcation dans le chemin du classicisme. lel → “L’entourant de ses bras” (didascalie l

voire farcesque qui rend ridicule la croyance en Dieu : le grand seigneur libertin va à l’encontre de la démarche chrétienne en essayant de trouver une faille dans le système de l’aumône dans la scène deux de l’acte trois. Enfin, la règle de la bienséance est respectée malgré les apparences. Elle est représentée dans la toute dernière scène de la pièce, la scène six de l’acte cinq. Il s’agit en effet d’une dénouement conforme aux lois classiques, celles de la « catharsis » qui consiste à détourner

déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes. • La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement

déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes. • La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement

Mairet, La mort de Mithridate de la Calprenède, La mort de César de Scudéry,...) en réaction à la vague tragi-comique. Il s'agit de tragédies austères dont l'intrigue est simple et le sujet emprunté à l'histoire romaine ; les règles (unités et bienséances), remises à l'honneur par Mairet, y sont respectées. La nouvelle tragédie se distingue aussi bien du dramatique (attente anxieuse du dénouement) que du pathétique (spectacle douloureux du malheur des héros). Le tragique, s'il intègre ces éléments

regard; chez Racine, ce lieu unique est plus circonscrit: c’est l’intérieur d’un appartement, dans un palais, ou bien une antichambre. B. La bienséance Le mot « bienséances » désignait, au XVIIe siècle, un ensemble de règles qui avaient pour objectif de ne choquer le public ni sur le plan moral ni sur le plan esthétique. La première de toutes les bienséances pourrait constituer une quatrième unité: il s’agirait de l’unité de ton, qui veut que l’on ne mélange pas les genres. L’univers de la tragédie