Britannicus Scène Finale

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

l’œuvre (page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1. À Rome, Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière

I'enjeu politique et I'intrigue amoureuse soient liés d'un bout à l'autre, que celle-ci devint le moyen d'un complot, dont les personnages de Segrais n'avaient «pas la moindre pensée». Acomat, personnage épisodique, devint ainsi le principal metteur en scène de la pièce. Mais d'autres changements opérés par Racine sont révélateurs de sa vision de I'être humain : I'intrigue conduit au malheur total, dans un dénouement de son invention. Chez Segrais, la sultane et Floridon survivent et même se réconcilient

MOLIÈRE, L'Avare (1668) OBJECTIFS ET INTÉRÊTS DE L'ÉTUDE DU TEXTE Une scène de malentendu: la mise en place et l'aggravation de la confusion sut les mots, l'utilisation des doubles sens; l'aveuglement devant les indices qui permettraient d'élucider la situation ; le « sommet» de la dernière réplique; le sens psychologique du malentendu .• Une scène comique: analyse des procédés; la situation du lecteur 1 spectateur; le sens du comique; une réflexion sur le comique: faire rire uniquement?

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »

même ». C’est cette image qu’incarne Louis au cours de l’œuvre et c’est pour cela que Catherine Brun dit que « Louis est une figure intouchable ».   Largarce  insiste sur le paradoxe que crée Louis lorsqu’il parle de sa solitude. Notamment, dans la scène cinq de la première partie au cours de laquelle Louis fait son deuxième monologue. Dans ce monologue il exprime ce paradoxe :  il souffre car il est seul mais il s’est isolé « on m’abandonna, car je demande l’abandon »  il le redit différemment plus

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

de multiples rapprochements entre d un coté le renoncement de titus et de berenice et de l autre celui du roi soleil et de la princesse etrangere Marie Mancini.(niece de mazarin). Le lieu (C est la 2eme piece qui se déroule a rome apres britannicus) Rome, palais impérial. Un cabinet secret, entre l’appartement de Titus et celui de Bérénice et donc, symboliquement, entre le lieu du pouvoir et celui de l’amour. Ca materialise deja l enjeu tragique de la piece. - Sont évoqués dans la pièce

01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .