Calembours

De plus, il existe des techniques littéraires qui sont universelles et totalement indépendantes de la culture dans laquelle on baigne. C. Elzière nous montre ainsi qu’en estonien ou bien en français, il ne faut pas négliger la construction des calembours, éléments faisant rire peu importe le pays dans lequel on lit Astérix. On retrouve cette idée également dans l’essai Le rire puisque E. Smadja nous prouve le rôle déterminant qu’ont les différentes techniques et figures de style telles que l’hyperbole

en effet faire preuve avant tout d'imagination, posséder un caractère novateur. C'est ce renouvellement constant qui fait tout son charme. L'humour, parfois l'auto dérision, font également partie intégrante de la publicité. Les jeux de mots, les calembours, l'ironie ou le ridicule voulu des publicités peuvent faire sourire: ils séduisent. Les méthodes des publicitaires sont par ailleurs souvent identiques à celles des artistes. Les slogans usent sans cesse d'antithèses, de métaphores ou d'ellipses

modeste », « admiratif » (p. 78). L’emploi des capitales dans les propos mêmes de Hamm lorsqu’il cite par bribes les vers du poème « Recueillement » de Baudelaire fait entendre au lecteur son emphase théâtrale. La didascalie participe aussi du calembour : lorsque Hamm répond par un « Laisse tomber » à Clov qui lui dit « essay(er) de fabriquer un peu d’ordre » (p. 77), Clov « laisse tomber les objets qu’il vient de ramasser » ; Beckett fait apparaître ainsi le vide des expressions toutes faites

 décalage entre la richesse des  vêtements et le visage juvénile = rajoute du charme au  tableau.    ­Hermine peut être interprétée comme symbole de la pureté /  puissance aristocratique et représentation du Duc (car avait  reçu l’ordre de l’hermine) ou un calembour (jeu de mot) avec  le nom de famille du modèle (Cecilia Gallerani / hermine en  grec).    ­Tableau très fidèle à représentation physique d’une femme,  traits du visage de la muse sont simples, il y a une opposition  entre la douceur de la muse et la force des gestes et les 

choisit le nom « Sélavy » pour sa sonorité juive (in | |Duchamp du signe). Le double r initial évoque, lui, le double l initial de certains noms gallois, comme « Lloyd ». Duchamp signe également du nom de Rrose | |Sélavy une série d'étranges calembours, par exemple : « Conseil d'hygiène intime : il faut mettre la moelle de l'épée dans le poil de l'aimée. » | |A partir de 1922, Robert Desnos reprend le personnage à son compte lors des séances de sommeil hypnotique qu'il pratique alors

fortuites : la servante porte un bijou en forme de croissant de lune, les perles sont rondes comme les planètes et les courbes du postérieur... Ces rencontres bizarres, fruits du hasard stimulent l'étonnement, la nouveauté, la vision esthétique… Le calembour final… Tout est jeu gratuit dans la vie, grâce et commotion dans l'existence naturelle, à la différence de l'art conventionnel représenté par ces acteurs qui "massacrent" Ford… Ainsi Breton met en scène une définition de l'art impertinente

séduction poétique. Le comique : Rabelais est un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie posée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la plus fine. Il y a toutes les formes, tous les tons; il y en a pour le gros public, pour les étudiants et pour les érudits les plus

pour le vieux continent, il veut venger la mort de son frère Nevada qui exploitait une mine d'or avec Sullivan (Jean Martin), son associé. Sur sa route il croise un jeune aventurier, Personne (Terence Hill), admirateur facétieux qui multiplie les calembours et qui semble chercher son amitié. Alors que des hommes de main de Sullivan tentent de le tuer, Jack Beauregard est sauvé par Personne qui lui fait part de son admiration en relatant ses exploits passés du temps où Beauregard était une gâchette

employer un langage si codé qu'il en devient ridicule. - Le thème précieux des yeux est utilisé ; le regard est très important dans les conquêtes amoureuses. - La métaphore du feu pour l'amour est utilisée (« flammes », « feu »). Le calembour et l'hyperbole sont utilisés. 2. Le rituel au niveau des actions - Deux actions font parties intégrantes de la scène galante : l'amoureux s'exprime et la coquette repousse ses sentiments. Cléanthis refuse ce qu'en réalité elle accepte

de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides, et la continuité dramatique. La majorité de ces pièces de théâtre ne possèdent ni acte ni scène, et l'action est réduite au minimum. Le théâtre de l'absurde joue avec les mots et pratique calembours, associations d'idées et jeux sur les sonorités. Ces jeux de mots entraînent ce que l'on appelle le "comique de l'absurde" qui renvoie les spectateurs à la vanité de l'existence humaine. Né après la seconde guerre mondiale et les traumatismes d'Auschwitz