Catharsis Comique

Introduction : Nous allons étudier le « chœur « d’Antigone de Jean Anouilh. Cette tragédie est inspirée de la tragédie de Sophocle en 442 avant Jésus Christ, tragédie dans laquelle l’héroïne défend les lois non écrites du devoir moral. Dans le but d’étudier le chœur d’Antigone d’Anouilh, nous verrons en quoi après lecture du passage, nous pouvons proposer une définition de tragédie en élargissant notre réflexion à d’autres pièces théâtrales tragiques en insérant l’idée essentielle de la réécriture

poétiques). Certaines notions comme la métaphore et l'expression sont néanmoins plus longuement traitées dans la Rhétorique. Mais on peut aussi mettre en relation la Poétique et la Politique d'Aristote dans la mesure où la notion clé qu'est la catharsis fait son apparition dans ces deux livres. Présentation succincteModifier Le plan de la Poétique d'Aristote n'est pas toujours parfaitement cohérent et facile à déterminer. Néanmoins on peut établir les points suivants : Dans les chapitres

permettait de réunir les gens sur les mêmes valeurs. D'ailleurs, l'origine du mot désigne le "lieu où l'on voit". -le théâtre est le lieu de la purification d'après Aristote, où l'on éprouve des émotions violentes ("terreur et pitié") grâce à l'effet de catharsis qui libère le spectateurs de ses pulsions négatives. - Il s'agit d'un complément du texte: les acteurs donnent corps et voix aux personnages qu'ils incarnent, qui passent d'êtres de papier à des personnages "vivants". Pour la lecture: -elle sollicite

réactions de Dorante et tente de le pousser à bout : « Il ne sait ce qu’il fait ; voyons si cela continuera ». Le spectateur est ici complice d’Araminte, ce qui accentue le suspens puisque cela l’implique davantage.  Un pouvoir cathartique : la catharsis est la purgation des passions humaines par le biais de la représentation théâtrale. C’est l’idée qu’en assistant à une représentation théâtrale, l’homme se débarrasse de toutes ses pulsions et angoisses en les vivant au travers des personnages. C’est

1) Chercher cinq scènes du roman pouvant constituer les cinq actes d'une tragédie. Indiquez a quels chapitres ils apparaissent et donnez leur un titre 2) après avoir cherché la définition et les caractéristiques de la tragédie , préparez un exposé montrant la ressemblance de ces scènes avec ce genre théâtral. Aidez vous des idées suivantes: - le poids de la fatalité et du destin - des personnages prisonniers de leur existence - l'impossible alliance entre raison et passion - un lecteur partagé

fragilité de leur autorité et de leur pouvoir. - la capacité à émouvoir, à toucher la sensibilité  (« movere », qui signifie mouvoir, bouger, ébranler) Il renvoie à la catharsis grecque : elle consiste à débarrasser le spectateur de ses troubles personnels en rappelant à sa conscience une idée ou un souvenir refoulé. La catharsis passe par l’émotion, l’ébranlement de la maîtrise de soi, l’identification au destin tragique des personnages.  - l’art de plaire et de séduire (« placere », qui signifie

classique est d'abord un genre noble, avec une langue poétique et soutenue ;  - elle doit respecter un principe strict : l'écriture en vers. 5. Visée : La fonction finale de la tragédie est expliquée par Aristote : elle doit provoquer la "catharsis", c'est-à-dire la purgation des passions de l'homme, devant le spectacle qui inspire terreur et pitié. Il s'agit donc d'une fonction libératrice et purificatrice.  Astuces et mises en garde Astuce(s) : Racine et Corneille sont les figures incontournables

poétique (chapitre 1 à 5) 3.1 L’art poétique comme imitation 3.2 Source du plaisir esthétique 4 La tragédie (chapitre 6 à 18) 4.1 Définitions 4.1.1 Parties de la tragédie 4.1.1.1 L’histoire 4.1.1.2 Le caractère 4.1.1.3 La pensée 4.2 La catharsis 5 L'expression (chapitre 19 à 22) 5.1 Plus petite unité de son 5.2 Plus petite unité de sens 5.3 L'articulation du langage 5.4 Caractère conventionnel du langage 6 L'épopée (chapitre 23 à 24) 7 Questions et problèmes (chapitre 25 à 26) 8

profiter : " il perd le sentiment... Sauvons-le... reprenait sa rage avec ses sens ". Une fuite donc, mais surtout un personnage dégradé, dont il faut maintenant s’occuper comme d’un enfant.  Conclusion :     La fonction cathartique de la tragédie (la catharsis correspond au fait de provoquer l’horreur et la pitié chez le spectateur afin de le purifier de ses mauvais penchants) est parfaitement remplie par cet épilogue qui contient le récit d’un meurtre, la description du corps sanglant, le récit précis

libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle ». Il prône « une action poussée à bout ». On est plus ici dans la « mimesis » d'Aristote ( le théâtre imite une action réelle pour purger les passions du spectateur par la « catharsis » et le rendre meilleur et plus sociable ), mais dans un choc physique qui déstabilise. Du coup, c'est aussi une façon d'interroger l'utilité et la validité du langage au théâtre.