Catharsis Comique

Bertha Pappenheim, née à Vienne le 27 février 1859 et morte à Neu-Isenburg le 28 mai 1936, est considérée comme la fondatrice du travail social en Allemagne. Militante féministe, elle fonda la Ligue des femmes juives et lutta contre la prostitution. Elle est connue dans l'histoire de la psychanalyse sous le nom d'« Anna O. » Elle tombe malade à l'âge de 21 ans Elle dirigea une campagne internationale contre la prostitution, décrite comme un « esclavage blanc » ou traite des blanches, impliquant

Introduction C'est en 1669 que Racine, auteur dramaturge Français qui a reçu une éducation Janséniste écrit Britannicus. Comme beaucoup de tragédie du XVIIe siècle le sujet est emprunté a l'histoire antique Romaine. Le thème des tragédies Raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais aussi des sujets politiques c'est le cas de la tragédie de Britannicus. La scène étudiée est la scène 6 de l'acte II. A la scène 6 donc, Junie, contrainte à la froideur, ne parvient pas

mort peut avoir une fonction moral. Ensuite, le but la catharsis, ou encore la purgation des passions correspond à quand le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour nous en dégoûter d’après Aristote .La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique

destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). Selon Aristote, le spectateur de tragédie éprouve de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation par la fiction : voir les atrocités qui arrivent au héros le libère des ses mauvaises passions (il ne se comportera pas comme lui). Vertu et grandeur d’âme au milieu de ses personnages abandonnés à la violence de leurs

qu'Aristote consacre à la notion de catharsis se présente comme une énigme : le terme emprunté au vocabulaire médical (" purgation ") y est employé métaphoriquement, " sans que soit précisé le comparé ", ainsi que le souligne M. Magnien (Introduction à sa traduction de La Poétique, Livre de poche, 1990, p. 41) : " qu'est-ce qui dans le spectacle tragique peut ressembler à une purgation ? ". Le texte de la Poétique n'est explicite que sur l'objet de la catharsis : la pitié et la crainte comme émotions

fortes, nous vivons par procuration des situations impossibles à rencontrer dans nos vies réelles ordinaires, mais comme il présente aussi des émotions que nous sommes capables d’éprouver, ou d’imaginer, ou de comprendre, il est donc aussi « catharsis », c’est-à-dire qu’il est « purgation des passions », selon Aristote. b) Les situations de pouvoir sont nombreuses dans la vie réelle, on l’a vu dans ce corpus aussi : des rois ou des tyrans face à leurs peuples, des maris face à des épouses

étaient censées détourner les gens des défauts qui y étaient tournés en ridicule. 2e exemple : La tragédie, à l'époque classique, est censée susciter « la terreur et la pitié ». Le but avoué est, reprenant en cela Aristote 3, de provoquer une catharsis, c'est-à-dire de se purifier de ses passions, et ainsi devenir meilleur. Le problème est que nul ne se croit atteint des maux dénoncés sur scène par la tragédie et la comédie. Or, comment se guérir d'un mal dont on ne se croit pas atteint ?

perte: il n'a pas de prise sur les événements, il ne peut agir sur eux; ce sont plutôt eux qui agissent sur lui, révélant par le fait même son impuissance et sa misère. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris à Aristote la notion de catharsis , purgation des passions. L'idée est qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Leur destin pathétique crée l'émotion et la pitié dans le coeur

Né à Athènes lors de célébrations religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient

profitaient des croyants pour subvenir à leurs besoins. Ainsi cette œuvreosée reflète certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société. Les traits que les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit lapurgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sontdes sentiments que l’on trouve dans