Catharsis Comique

et Serge. → Fusion du comique et du pathétique 2)Yvan l'homme d'orchestre Au cours de cette tirade il devient l'animateur de cette scène, il va multiplier les rôles. Il n'a pas besoin d'interlocuteur, juste un public à qui servir cette scène, sorte de One Man Show. Il offre un contre-point comique après les conflits qui ont eut lieu sur scène. Le drame n'est jamais totalement loin cependant puisque le mariage devient aussi un enjeuxdans la suite de la pièce. → comique en demi-teinte . II)Une

spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer

rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). •La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). •Le drame est d'abord

l’écriture, pour être partagées, sont très codifiées. Toutefois les conventions du théâtre se modifient selon l’époque et le mouvement littéraire dans lequel est inscrite la pièce. Il faut remarquer qu’il existe plusieurs types de pièce de théâtre (comique, tragique …) qui eux mêmes doivent respecter des codes précis. Le théâtre a été créé pour être représenté et partagé avec un public, qui se soumet volontiers aux règles imposées par ce genre littéraire mais qui en même temps aime se divertir. On

souvent des comédies lorsque leur but est le divertissent pur et simple. Des procédés d’exagération, des quiproquos sont utilisés comme dans le Malade Imaginaire de Molière. Les péripéties n’ont pas vraiment d’intérêt dramatique primordial mais sont comiques, Beaumarchais dans ses comédies, le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro en fait des exemples. Des auteurs comme Marivaux dans Le jeux de l’amour et du hasard, pièce où les nobles tombent amoureux des pauvres et réciproquement, laissent de

devise de la Comédie-Française est Simul et singulis (être ensemble et être soi-même La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles

comédiens spectacle vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer * Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

théâtre classique français : Aristote. Définition du théâtre selon lui : "l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à de pareilles émotions". Au MOYEN-ÂGE Théâtre religieux (les mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé, soldat fanfaron

théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier au héros. Pour provoquer cette sympathie, le théâtre respecte la vraisemblance qui crée l’illusion. La subversion du langage Le Nouveau Théâtre des années 1950 (Beckett, Ionesco, Adamov, Genet…) brouille les genres ; le tragique et le comique composent un

stéréotypes et les lieux communs de la damnation : « Tous mon corps devient un brasier ardent », « il sort de grands feux de l’endroit où il est tombé ». Ainsi on pourrait qualifier cette scène de tragico-comique, puisque la fin de Dom juan est à la limite du tragique, du funeste et du comique de situation. Dimension cathartique de ce dénouement - Choix du châtiment : Dom Juan périt par le feu = purificateur. Connotation infernale. Tel Sisyphe, Dom Juan est condamné au châtiment éternel. - L’intervention