Catharsis Comique

la tragédie classique est en vogue au XVII° siècle. Elle se caractérise par un sujet noble (puisé dans l’histoire antique), des personnages socialement élevés, l’obéissance à la règle des 3 unités (temps action, lieu), un dénouement triste. CATHARSIS : Pour Aristote, effet de « purification » produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. MIMESIS : imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire.  EXPOSITION : scènes du début qui fournissent aux spectateurs les

Le théâtre. Mimesis: imitation directe de la réalité. Diégèse : narrateur qui exprime la réalité. Le fait de raconter les choses, et s'oppose au principe de mimesis qui consiste à montrer les choses. Catharsis : dans la tragédie. Le théâtre correspond à la dramatique. Epique narration Dramatique théâtre Lyrique poésie La situation dans le théâtre est différent. C’est un spectacle. C’est un texte littéraire quand est écrit. Il y a des acteurs et spectateurs. Deux notions

une nouvelle conception du langage, du personnage, du temps & de l'espace qui rompt avec l'esthétique traditionnelle de l'illusion & de l'identification REFUS DE L'ILLUSION. Refus de l'illusion : Depuis Aristote. & sa théorie de la catharsis, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d'actions qui amène le spectateur à s'identifier au héros. Pour provoquer cette sympathie, le théâtre respecte la vraisemblance qui crée l'illusion. L'allemand BERTOLT BRECHT ( 1898,1956) critique

1:CORRIGER LES VICES DES HOMMES EN LES DIVERTISSANTS:(A travers l'émotion, La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même? : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

dieux: la volonté des dieux est ainsi nommée fatalité. Ces hommes sont amenés à des situations très délicate et qui les remettent en question. Ce genre est donc marqué par un contexte tout autant politique que religieux. Contrairement au héros comique, le héros tragique est d'ascendance noble et mythique. Remarque: Aristote est un des premiers à avoir analysé le genre tragique. Il nous dit: "La tragédie est l'imitation d'une action noble conduite jusqu'à sa fin, et ayant une certaine étendue

que non !» En effet, la violence et le sexe est dans l'imaginaire de chacun, et en, particulier des adolescent. Lui donner un support tel que le dessin permet au lecteur de se « purger » comme le décrit Aristote qui inventa le concept de la « catharsis » ou encore Sigmund Freud qui en repris les bases pour construire un nouveau mode de psychanalyse : « La méthode cathartique » La violence présenté dans certains manga est tellement exacerbée, presque ridiculement exagéré qu'elle en devient

moins contestée. Elle précise que l'intérêt doit être centré sur une seule intrigue, dépouillée de tout épisode secondaire. Cette règle a pour conséquence l'unité de ton : le dramaturge évite tout mélange des genres, d'où l'absence d'interruptions comiques dans la tragédie. L'unité de lieu : l'action doit se dérouler dans un lieu unique. Il s'agit de la règle d'unité la plus difficile à respecter et parfois les auteurs la déjouent en y en étendant le cadre de l'action à une ville entière. L'unité

dialoguant et un chœur chantant, dont le sujet, propre à exciter la terreur ou la pitié, était emprunté à la mythologie ou à l'histoire; genre dramatique auquel appartient ce type de pièce. Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits