Catharsis Comique

pris en compte par un interlocuteur lorsqu’il est abordé d’une manière « ludique ». Le rire est donc un moyen très efficace de faire passer un message, surtout dans le cas d’une pièce de théâtre qui est jouée et non lue ; ce qui renforce l’aspect comique du texte et donc par conséquent l’aspect moral. Les dramaturges l’ont bien compris puisqu’ils font très souvent rimer comédie avec leçon. C’est le cas de Molière quand il écrit L’Avare en 1668 : une pièce dans laquelle il met en scène le personnage

amoureuse de son beau-fils Hippolyte et victime de ses pulsions, ne fait que semer la malheur autour d'elle, ne peuvent plus assurer leur fonction cathartique, et perdent de leur intérêt. Peut-être le plaisir n'est pas uniquement dépendant à la catharsis, mais n'est-il pas davantage présent lorsque l'on se sent purgé ? Enfin, l'illusion théâtrale assure une crédibilité et un sens au théâtre. En effet, cet art semble avoir été créé pour élever un miroir de la société, de l'homme, du monde et pour

manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle kata, stylisée et symbolique. Le spectacle Les Sept Branches de la rivière Ota, de Robert Lepage, comporte un épisode de Bunraku. Corvin 1991; Bourassa Burlesque Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s., et René-Louis Chartier de Lotbinière en signe une au Québec en 1666. La comédie burlesque

des ambitions vaines et démesurées, une fuite dans l'imaginaire et le romanesque. 35. Bucolique - Poème pastoral qui évoque la vie des bergers, mais sous une forme idéalisée, églogue, idylle. 36. Burlesque - Genre littéraire ou un style dont le comique naissait du contraste entre le sujet qui se voulait noble, et le style familier et amusant dans lequel il était traité; autrement dit, il s'agit d'une parodie populaire d'un personnage, d'une situation, d'un genre noble. 37. Calembour - Le calembour

(comme dans le théâtre antique) elle enseigne une vérité et permet au spectateur de s'améliorer, c'est ce qu'on appelle la catharsis. B) La catharsis Le mot catharsis vient de la gréce antique à l'époque d'Aristote (katharsis). Dans une tragédie, l'effet recherché est d'inspirer la terreur et la pitié ce qui permet de provoquer une purification des passions (catharsis). En effet, lors d'une représentation théâtrale, le spectateur est sensé se libérer de ses pulsions, angoisses ou fantasmes

classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage et de la situation tragiques. A partir de cela, Racine va définir lui-même cette idée de catharsis, ou purgation des passions : "La Tragédie ne se fait point par un récit, mais par une représentation vive, qui, excitant la pitié et la terreur, purge et

Aristote ( IVe siècle avant J.-C. ) définit ainsi la tragédie : « imitation d'une action de caractère élevé et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation ( catharsis ) propre à de pareilles émotions... ». La définition a été reprise par le poète latin Horace au Ier siècle ap. J.-C., puis par les théoriciens Français du 17e siècle ( l'abbé d'Aubignac et Boileau, en particulier ). La tragédie fait aussi l'objet

en question. De plus la tragédie grecque remet en question les thèmes essentiels du monde réel (comme la Justice, la Vérité….) La tragédie grecque obéit à deux principes: - le principe des trois unités (lieu, temps, action) - le principe de la catharsis (elle doit purifier les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs) 4) Les principaux auteurs Eschyle (525/456 av J.C.) : Les Perses Sophocle (496/406 av J.C.) : Antigone, Electre, Œdipe roi Euripide (480/406 av J.C.) :Alceste

une « tragédie du langage ». Le langage finit sur des syllabes, des sons, des onomatopées, il y a perte de la capacité à communiquer. Il met en scène la mort du langage (= du héros à la fin). C/ Le personnage tragique. Double face : pb de la catharsis. III/ Ambivalence du héros tragique. A/ Une nécessité équivoque. Les figures du Destin ne sont pas si incontournables. Même chez les Anciens, la puissance passe par le langage (obscur, à interpréter). Le héros tragique interprète mal les oracles

pièce est tout l'espace que peut embrasser le regard; chez Racine , ce lieu unique est plus circonscrit: c'est l'intérieur d'un appartement, dans un palais, ou bien une antichambre.   Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits