Catharsis Et Art

démocratie critiquée Le rôle du théâtre dans la démocratie grecque est important. Il exalte les vertus du citoyen, il critique la vie démocratique (dans les comédies d’Aristophane). C’est un moyen de souder la communauté par des sentiments communs (catharsis). On a retrouvé très peu de textes de théâtre de cette époque, et encore moins complets. Chacun est un témoignage d’autant plus précieux sur cette période et son quotidien. Conclusion: La démocratie est un régime politique qui permet en principe

intro: le théâtre est un art à part entière, millénaire il était déjà de mise sous l'antiquité grecque. Tour à tour tragédie, comédie et drame, le théâtre connu de nombreux changements, mais son but étant toujours le même, avoir le double effet de distraire et éduquer, voire dénoncer. Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double, avance que " cf citation " et pose alors la question fondamentale de l'élément fondamental du théâtre, indispensable… Le théâtre peut il donc remplir sa double mission

copie aussi longue, c’est-à-dire qu’une copie courte (trop courte) et pauvre sera sanctionnée comme insuffisante. Donc, minimum deux (ou trois ?) pages pleines, voire quatre. Tout dépend du sujet. On est en droit d’exiger du « style », à savoir un art d’écrire au service du type de texte demandé, et travailler la forme prend du temps. Donc l’écriture d’invention n’a pas à être aussi longue qu’une dissertation ou qu’un commentaire. Disons que quelques dizaines de lignes peuvent convenir. Ici,

volonté, cessant de poursuivre les désirs dans les affaires du monde, retrouve un peu de profondeur et de sérieux. 3) La contemplation peut aussi prendre une valeur particulière dans le théâtre, de pouvoir provoquer au chez le spectateur une catharsis. Voir sur scène ses propres passions, provoque chez le spectateur une identification, mais qui est en même temps maintenue dans la distance esthétique. Voir sa propre avarice dans les manies d’Harpagon, c’est se voir soi-même. Voir sa propre stupidité

spectaculaire et magnétique chez le spectateur. Dans la tragédie classique grec : le théâtre a des vertus cathartiques. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. Ainsi le grand sentiment, basé sur le grand héros

peut dire que ses deux types de spectacles qui ont pris formes tout deux au cours l’Antiquité en Grèce ont pour but de divertir les spectateurs. Durant ce divertissement ce créer un processus d'identification, qui s’effectue au théâtre grâce à la catharsis où le spectateur se libère de ses angoisses et ses sentiments inavouables en s'identifiant à certains personnages sur scène tout comme dans le football où le spectateur va s'identifier à un joueur phare qu’il prendra pour modèle. Certes ces deux

étant une œuvre lyrique et dramatique du théâtre grec dont le sujet était emprunté à la mythologie ou à l’histoire. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié qu’elle fait naître qui vise à enseigner une vérité morale appelée la catharsis. En France, la tragédie et ses règles sont constamment changées : on observe différentes tragédies à d’autres époques : la tragédie du Moyen-Age avec la règle des 3 unités, la tragédie humaniste lors de la Renaissance, qui est essentiellement pathétique

puis se pose question échange authentique -> condition échange authentique = intention véritable partager qqch, sans que ce soit monologue. En grec dialogue prend pour nom dialectique. Version platonicienne dialogue (SOCRATE = ART, savoir faire, apprendre à dialoguer.) -> Art dialectique, à travers certain nombre étape. Doit accepter qu’on remette en cause opinion, peut réfuter. Accepter confrontation logique argument. 1- Faut avoir à cœur de trouver vérité, faut vouloir sortir de ses préjugés

théâtre est par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît le texte théâtral, le livre. Par la suite certains auteurs écrivirent des pièces destinées

signifie donc " théâtre,<lieu> où l'on regarde ". Le mot désignant le lieu où se déroule les pièces de théâtre est apparu en français en 1213. Le sens "art du théâtre" est apparu entre 1381 et 1389. Le mot est utilisé dans le langage courant avec de nombreux sens parmi lesquels : 1) scène, lieu destiné aux représentations d'œuvres théâtrales 2) art dramatique considéré comme un genre ("faire du théâtre") 3) ensemble des écrits pour le théâtre ("le théâtre de Molière") 4) lieu où se produisent certains