Catharsis Et Art

l’amusement du peuple le plus doux et le plus humain qui soit sur la terre ! » explique-t-il ainsi page 83, faisant référence à Mahomet, Médée ou encore Thyeste. Le travail critique s’exprime aussi au travers d’une remise en question des effets de la « catharsis » aristotélicienne. « Ainsi le théâtre purge les passions qu’on n’a pas et fomente celles qu’on a » (page 70) est une phrase qui sous une apparence équilibrée dénonce une véritable absurdité. Rousseau se pose ainsi dans le domaine littéraire de

longues tirades, provoquées souvent par un confident, que le héros de la pièce peut exprimer à voix haute le terrible dilemme auquel il est confronté. Et ce n'est que par le langage que le spectateur pourra pleinement s'identifier et ressentir par la catharsis « terreur et pitié ». Ainsi Racine développe dans son Andromaque le conflit intérieur qui écartèle la veuve d'Hector, devant choisir entre épouser Pyrrhus fils d'Achille qui a tué son époux, ou bien sacrifier son fils. Pour rendre compte de telles

dramatique sont au cœur du système des genres défini par l’ancienne rhétorique. Aristote : Qui dit Aristote dit distinction canonique de la triade des genres (épique, lyrique, dramatique) qui provient de la Poétique. Le principe est la mimèsis : tout art est mimétique par définition. Ainsi il utilise des critères formels, thématiques et énonciatifs : objets (nobles/bas, surtout caractères), modes (théâtre) et moyens (vers/prose) . La Problématique est que deux modes d’énonciation, le récit et l’imitation

passions et permet au spectateur de se projeter dans les personnages des pièces, c'est l'incarnation des rôles pas des acteurs. Par leur jeu, ils permettent de rendre la représentation des passions crédible aux yeux du spectateur. Le théâtre est un art vivant, et les pièces sont revécues par les acteurs à chaque représentation ce qui est un avantage par rapport à d'autres genres qui ne connaissent qu'une seule forme fixe. La force d'une scène et la véracité de la représentation d'une passion dépendent

inflexion de la mimsesis pour le général a des conséquences sur les personnages de la tragédie. Il s'agit d'imiter des types moraux et théatraux et pas des personnes réels. Ce processus se renforce à l'époque latine (1er siècle av JC) avec Horace dans un Art poétique. Il introduit 2 nouvelles règles esthetiques étrangères à la poétique d'aristote: l'utile dulci et le decorum. Utile dulci est la portée morale de la pièce, pas seulement un plaisir (comme disait aristote) mais aussi une instruction, un profit

inefficacité de l’action transposée, de la fiction poétique qui ne fait que représenter la vie sans permettre au spectateur une certaine liberté de s’ancrer dans une réalité qui pourrait être modifiable. Duvignaud remet en cause le processus de la catharsis, il dit qu’elle est d’une impuissance sociale, elle ne permet pas la réalisation de l’acte. Le théâtre symbolise les conflits réels mais il ne permet pas de leur échapper. * Pour lui il y a une opposition entre la pratique sociale et esthétique

de recherche intermédiaire ANIMATION ET ART-THERAPIE Remis le 7 juillet 2012 RESUME Le sujet de ce travail de recherche est en relation avec l'orientation que je désire donner à mon futur professionnel comme Art-thérapeute. Travailler et développer mes compétences auprès de personnes âgées serait mon souhait. Pour situer ma recherche, il me faut raconter ce qui suit : durant ma première année d'études j'ai fait un stage d'observation en art-thérapie avec une jeune psychologue "musicothérapeute"

L’art grec classique et sa critique platonicienne Introduction Dans notre culture, le terme art indique la production de belles choses, mais avant le XVIIIe siècle, la notion de beaux-arts manque, c’est-à dire d’un ensemble d’expériences et de productions unies par une référence unitaire à la beauté.Par définition l’art s’oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine, mais il correspond à tout ce qui n’aurait pas existé sans l’action de l’être humain.  La civilisation

l'acte. Les faits divers réactivent cette notion tout comme les jeux vidéos. Les violences vues à la télévision, visible ou pratiquées dans les jeux vidéos à un effet de catharsis (purgation des pulsions et passions) et non de nimesis (imitation). Les recherches sociologiques sur les enfants donnent plutôt une catharsis (compenser, assoucir, calmer plutôt que provoquer le passage à l'acte). Le CSA et Canal + ont adopté une signalétique: code s'inscrivant au début ou pendant le programme,

sensibilité pour ainsi se rapprocher le plus possible de l'intellect, et produire un jugement aussi objectif que possible. Cette manière de transcender sa subjectivité se ferait par le biais d'une analyse aussi rationnelle que possible de l'oeuvre. Cette catharsis du critique est vue par Kant dans la Critique de la faculté de juger comme un processus de désintéressement du jugement. Ce dernier doit en effet se défaire de la sensibilité, et ainsi de la subjectivité pour aller vers l'universel. Le critique deviendrait