Comique Faire Réflechir Réflexion

métamorphose qui allie le grotesque fantastique à la réflexion philosophique.   INTRODUCTION Cet extrait met en scène la métamorphose progressive de Jean en rhinocéros. Cette transformation apparaît tout à la fois ridicule et étrangement fantastique. Elle s'opère lors d'un dialogue serré, véhément et rapide qui oppose deux protagonistes : tandis que Jean, péremptoire et agité, défend la légitimité de la " rhinocérité ", Bérenger, plus réfléchi et pondéré, s'insurge au nom des valeurs humaines, veut

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentations) nous servent-il qu’à rire ? Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais elle possède plusieurs caractéristiques.  On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous allons voir les

pas victime de cette métamorphose. L’œuvre présente une dimension comique qui repose sur certains procédés, notamment sur la mise en scène. Cependant, derrière cette façade divertissante, se cache un message qui donne tout son sens à la création littéraire. Ainsi, nous allons répondre à la question en quoi Rhinocéros est une farce tragique ? La farce est un genre théâtral qui apparait au Moyen Âge et dont l’objectif est de faire rire les spectateurs. La pièce moderne qu’est celle d’Ionesco s’inscrit

Samuel Beckett est une pièce tragique, cruelle mais surtout comique. En effet, ce théâtre de l'après-guerre se veut moqueur de la condition humaine qu'est celle de l'époque. L'auteur représente un monde sans plus aucune illusions, où l'humour noir est de mise et qui glace le sang des spectateurs plutôt qu'il ne le réchauffe. Le dramaturge va jouer sur le caractère de ses personnages et leur mode de vie pour en ressortir l'aspect comique de la pièce. C'est pourquoi nous allons nous demander où

l'utilisation des doubles sens; l'aveuglement devant les indices qui permettraient d'élucider la situation ; le « sommet» de la dernière réplique; le sens psychologique du malentendu .• Une scène comique: analyse des procédés; la situation du lecteur 1 spectateur; le sens du comique; une réflexion sur le comique: faire rire uniquement? RECHERCHE Les mots et leur usage Les différents sens d'un mot - Cassette: coffret où l'on conserve des objets précieux (sens du texte); boîtier magnétique contenant

Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ? Lorsque l'on décide d'aller au théâtre, c'est pour se détendre, oublier nos soucis, et une bonne soirée passe souvent par le rire. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas essayer de découvrir un sens plus profond aux répliques de la pièce. En effet le registre comique au théâtre est divertissant, mais ne vise-t-il pas justement à cacher ou au contraire à mettre en avant un fond plus riche ?

commun. D’abord car elle possède des types de comique variés. Effectivement l’œuvre est composé de plusieurs styles de comique que nous pouvons repérer assez facilement, par exemple nous pouvons remarquer un comique de mot dans la toute première scène quand Argan parle en monologue et qu’il répète une dizaine de fois le mot « Drelin ! ». La répétition du mot et le fait qu’il parle tout seul existe juste pour faire rire le spectateur. Et cela rejoint un comique de caractère car on voit l’impatience du

[1]« Le dit des Perdrix » apparaît comme un texte argumentatif original : le caractère foncièrement distrayant de cette histoire va de paire avec sa dimension morale. Il s'agira donc de mettre en évidence cette alliance, a priori paradoxale, entre le comique et l'argumentation.(annonce du plan) Dans cette perspective, nous nous intéresserons tout d'abord à la structure de l'extrait en montrant qu'il s'agit d'un texte vif et plaisant (rappel méthodologique : vos axes doivent comporter un adjectif ; ainsi

Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son

qui c'est rependu surtout au XVII siècle. La comédie est perçu comme un genre très comique, au contraire la tragédie est sensée être triste et oppresser le spectateur. Mais la comédie peut-être plus triste que la tragédie? Tout d'abord, l'étude portera sur la perception de ces genres théâtraux au premier degré, suivit d'une étude sur la réflexion du spectateur. La comédie, au théâtre, est concise a faire rire le spectateur. Ainsi, comme par exemple dans « L'école des femmes » de Molière, quant