Comique Faire Réflechir Réflexion

I. MARIVAUX (1688- 1763) Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux naît le 4 février 1688. Son père est contrôleur puis directeur de la Monnaie à Riom. En 1710, il part faire ses études de droit à Paris et fréquente les salons littéraires de madame de Lambert et madame de Tencin. En 1712, il abandonne ses études et publie sa première comédie en vers : Le père prudent et équitable. En 1716, il publie un poème burlesque, L’Iliade travestie. En 1720, il est ruiné par la faillite

théâtral et dans la fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un

Ainsi, il faut aussi essayer de parler chaque fois des trois pièces, d’en évoquer deux vite et d’approfondir l’exemple d’une, ou alors de faire des parallèles. Si l’une des pièces ne rentre pas dans un moment du plan, le dire franchement et en faire éventuellement une transition, ou simplement un écueil que l’on va justifier, sans simplement se contenter de faire remarquer que cela ne correspond pas… Commentez et discutez, à partir des trois pièces, ces affirmations de René Bray : « Molière nous

situations de crises situées dans le temps et dans l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis apporte une libération des passions. ● La structure d'une pièce de théâtre. L'action d'une pièce de théâtre, cad ce qui se passe à partir d'une intrigue repose essentiellement sur les paroles

le théâtre comme un moyen de faire rire, mais aussi comme un véhicule de critique sociale et d'instruction morale. À travers ses pièces, Molière cherche à provoquer une réflexion et à inspirer un changement positif dans la société.L'un des principaux moyens utilisés par Molière pour transmettre ses convictions est la satire. En recourant à l'humour, à l'ironie et à l'exagération, Molière cherche à mettre en lumière les défauts de la société et à encourager la réflexion critique. La satire lui permettait

héro, Pablo Ibietta, est interrogé par l´officier sur l´abri de son ami anarchiste. Il fait une blague en donnant une mauvaise trace. Ensuite il apprends que son ami a été abbatu là où il l´avait indiqué. Dans notre commentaire nous étudierons le comique qui occupe une place importante dans cette oeuvre. Puis nous analyserons le monde des personnages en se focalisant sur la situation des prisonniers et leur impuissance. Finalenement nous nous orienterons vers les procédés utilisés par Sartre pour

le 12/11/2020 Humanités, Littérature et Philosophie L'ambiguïté du personnage de théâtre (p158) Interprétation littéraire : Comment Pirandello fait-il réfléchir le spectateur sur la relation entre le réel et la fiction ? Face à un théâtre traditionnel, convenu, certains auteurs, novateurs, ont changé les codes, les ont “cassé” dirions-nous pour réinventer de nouvelles formes théâtrales. Sans doute

théâtre antique grec qui l'a inspiré, il exclue toute réflexion d’ordre politique ou philosophique.. Ainsi, durant les pièces de théâtres ou les jeux scéniques ( appellation des romains) , toutes activités sérieuses est suspendue . C'est de la que se développe la comédie, particulièrement au IIe siècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute Puis la commedia dell'arte fait son apparition. Le but est de plaire au public et de le faire rire, en usant de plaisanteries, de gags, de gestes et

extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre avare va donc faire son entrée sur scène entamant un monologue désespéré. Après une lecture approfondie de notre texte, nous allons

De plus, les acteurs font en sorte d'accentuer chaque actions et répliques dans l'objectif de captiver et de faire rire le spectateur. Par exemple, on retrouve dès le début de la pièce une scène comique, lorsque Pantagruel imite très explicitement les rapports sexuels entretenu avec sa femme onze mois plus tôt, afin de justifier l'accouchement de cette dernière. On retrouve ici un comique de geste tout à fait inopiné dans le monde du théâtre. Dans la même scène, Gargamelle se plaint d'avoir mangé