Conclusion Le Cid Monologue

Corneille, Tite-Live et la fondation de Rome », Poétique, 82 (1990), pp. 203-222 (p. 215). Le crime d’Horace et son châtiment 547 Il convient de rappeler cette attitude lorsqu’on considère les suites du combat. On a longuement analysé le monologue de Camille (IV, 4), la façon dont elle se prépare mentalement pour provoquer son frère9, mais il faut remarquer aussi ses imaginations (par exemple « Il [Valere] porte sur le front une allégresse ouverte », v. 1227) et puis sa remarque importante

leur évolution. Lecture comparée. Lecture analytique. Séance 4 La tirade de Ruy Blas aux ministres (III, 2) : du début de la scène à « quatre cent trente millions d’or ! » (p. 131-133). « Monologues romantiques » (Dossier, p. 238-244). La tirade de Ruy Blag (p. 260). Distinguer monologue et tirade. S’entraîner à la question sur corpus et à l’écriture d’invention. Lecture comparée. Écriture d’invention. Séance 5 « Mettre en scène Ruy Blas » (Dossier, p. 230-237). Les photographies

divers, nécessaire sans doute à la compréhension des succès et des échecs de l'entreprise, portera sur l'état de leurs connaissances ou de leur éventuelle pratique théâtrale scolaire et extra-scolaire. Ainsi, ayant dégagé quelques éléments de conclusion à partir des questionnaires fournis, nous pourrons sans doute mieux adapter la stratégie de la séquence d'enseignement. L'analyse est menée avec l'aide d'un professeur de collège, dont le travail sur le théâtre dans ses classes de troisième

pathétique : Junie face à Néron, Britannicus II,3 * La situation tragique : l’impasse ou le dilemme > l’argumentation d’Horace et de Curiace avant le combat : Horace (II,3) dont il existe une version vidéo de la Comédie Française, ou les stances du Cid (I, 6) dont il existe une version audio, toujours à la Comédie Française. * Le dénouement tragique : les morts en série de la fin de Bajazet (V,11,12) Rôle du récit dans la tragédie. Il est possible de faire lire aussi des extraits de Beckett,

reçu plus tard dans le temps. Séquence 2 : Deux genres : comédie et tragédie au XVII siècle Gifle de comédie, gifle de tragédie Lecture de deux textes, le Cid et le Médecin malgré lui (voir documents annexes 2 et 3) 1. Observez les noms et le niveau de langage des personnages : dans quel milieu social évoluent-ils ? * Le Cid a pour personnages des nobles (le Comte) qui utilisent un niveau de langage soutenu (alexandrins, emploi du passé simple, vocabulaire soutenu. * Au contraire

Pridamant et le spectateur = comédiens qui sont présentés comme personnages réels, passé qui n’est pas annoncé, glissements de personnages et de temporalités qui sont présentés de manière assez voilée pour que tous soient pris dans l’illusion. Conclusion : Exposition nous informe sur les deux intrigues de la pièce = 1e, malheur de Pridamant justifie l’intervention d’Alcandre et l’entrée dans le monde de l’illusion (climat qu’on retrouvera tout au long de la pièce) ; 2e, spectacle annoncé. Mais exposition

d'autres qui s'enchaînent. Ou à un.,.: les ressources du monologue Le conflit peut même être intérieur, vécu par un seul personnage, dans le secret, comme un déchirement, avant l'aveu. Racine met en scène une femme, Phèdre, habitée de deux aspirations contraires : la passion pour son jeune beau-fils Hippolyte (« Vénus tout entière à sa proie attachée ») et la volonté de pureté et de fidélité à son époux Thésée. Le théâtre, avec sa convention du monologue très intense, offre à Racine l'occasion d'analyser

observé et jugé par le tout puissant. Mais toute la richesse de Corneille se trouve dans ses variations de techniques dramatiques : dynamique du conflit ou accentuation sur les émotions des personnages (par exemple, les stances de Rodrigue, le monologue de Sabine ou les tirades de Pauline). Quoi qu'il en soit, le éros cornélien reste tourné vers ses idéaux, n'achevant jamais la quête vitale de son bonheur. Le bonheur reste une notion difficile à définir dans le sens où il reste abstrait et relatif

physiquement présente, confondant personnages présents et personnages évoqués ; une telle erreur est difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même

comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie également. Effectivement, l’émotion n’y est transmise aux spectateurs qu’à travers le biais de la parole, souvent lors de longs monologues intérieurs. En effet, par exemple dans la pièce de Racine, Bérénice, le monologue de Bérénice nous permet de connaître ses sentiments. Elle nous révèle son profond et douloureux désespoir, de cette façon l’émotion est transmise aux spectateurs, ce qui ne serait pas envisageable sans paroles