Costumes Ruy Blas

Objet d'étude : théâtre et représentation Dissertation sur le théâtre Le théâtre peut se définir comme un art qui consiste à créer l'illusion de la réalité, par le biais de l'artifice : décors, costumes, lumières, etc ... le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l'illusion, « le temps de la représentation ». Tout est mis en ' uvre, par la cohérence du jeu, de l'intrigue, de la psychologie des personnages, pour créer « le vraisemblable » qui la condition « sin qua non » depuis Aristote

traditions théâtrales). Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. En revanche une lecture attentive avant une représentation est recommandée · Pour bien se repérer dans des intrigues complexes, · Pour prendre connaissance des

(alternance vers courts et vers longs dans le discours du roi Lion : « Même il m'est arrivé quelquefois de manger/ Le Berger. » 2. Le plaisir de l'évasion La fiction permet l'évasion dans d'autres mondes : l’Eldorado dans Candide, l’Espagne dans Ruy Blas de Hugo. Ou d’autres époques : l’antiquité dans Antigone de Anouilh. Le lecteur admet le merveilleux dans en lisant des contes : un univers imaginaire qui divertit le lecteur immergé dans un monde et une époque lointains (début de conte traditionnel :

Devoir Libre : Le théâtre : texte et représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés

la représentation. II. Arguments 1ère partie | 2ème partie | 3ème partie | Car certaines pièces, (comme le drame romantique) posent des problèmes de mise en scène, qui les rendent difficiles à représenter. Exemple: Cromwell, Ruy Blas & Rhinocéros | Car la plupart des pièces sont mieux comprises grâce au jeu des acteurs. Exemple: Atelier | Car on peut se faire différentes représentations (la nôtre & celle du metteur en scène) d'un même texte. Exemple: Atelier

comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897). Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension

spectateur en haleine. Que serait la pièce Tartuffe sans le double jeu du faux dévot ? L’attention du spectateur n’est retenue que par le devenir de cette comédie sinistre dont il est le témoin averti. Qu’adviendrait-il de la structure dramatique de Ruy Blas, dont l’action tourne tout entière autour de la double identité de son protagoniste, laquais misérable pour le diabolique Don Salluste, premier ministre valeureux et courageux pour la Reine d’Espagne follement amoureuse et pour les grands d’Espagne

devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l'éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire

indications entre crochets ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. [Introduction] Le théâtre d’Edmond Rostand renoue, à la fin du XIXe siècle, avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Cyrano de Bergerac met en scène le mélange de « sublime » et de « grotesque » réclamé par Hugo pour son nouveau théâtre : une histoire d’amour et d’amitié vers 16**, la folle générosité d’un poète, de grands moments d’émotion lyrique

particulier, tout au mieux magique et singulier. Par les nombreuses cartes que possèdent un metteur en scène, le spectateur s'attend en se rendant au théâtre à être séduit (voire ébahi dans le meilleur des cas) par la beauté du texte, les décors, les costumes, le jeu des acteurs etc. En effet, il est toujours souhaité d'une pièce que le texte soit d'une certaine qualité d'où l'avantage de certaines ré-interprétations de pièces classiques dont la beauté des textes n'est plus à prouver. Les pièces de Racine