Costumes Ruy Blas

papier et donc donnent vie au texte dans le rire et les larmes pour exemple Les jeux de scènes chez Molière. Nous allons maintenant voir la beauté d'une mise en scène.Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décors, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions transmis par le texte. Mesguich va faire intervenir un accessoire qui va commander le decors c'est la voix du commandeurs. Il fait egalement le choix des statues ,symbole des femmes trompées

théâtrale La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise, et peut même exiger, des entorses à la fidélité absolue

prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. * Rejet du drame bourgeois : dans celui-ci, on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Les romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l’imagination, de l’expression du génie. * Rejet du moralisme et du théâtre manichéen : le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur

trouver aussi dans le drame romantique : « On entend un grand bruit dans la cheminée, par laquelle on voit tomber tout à coup un homme, enveloppé d’un manteau déguenillé qui se précipite dans la chambre » Victor Hugo, Ruy Blas IV, 2 → Les costumes et accessoires Du masque au bâton….. les accessoires qui permettent aux comédiens d’exprimer le comique sont innombrables Dans le comique de geste l’interprétation du comédien qui prend en charge l’idée comique apporté par l’auteur

l'identité double des héros (Ruy Blas). L'amour y est dépeint avec lyrisme, les personnages revêtent une portée symbolique forte et le cadre historique des pièces est traversé d'un souffle épique. L'émotivité du spectateur est sollicitée par le foisonnement de péripéties, et son intérêt est soutenu par la complexité des intrigues et la promesse d'un épilogue heureux. Drames les plus connus de Victor Hugo : • Cromwell (1827) • Marion Delorme (1829) • Hernani (1830) • Ruy Blas (1833) • Lucrèce Borgia

dérangeantes car elles sont souvent placées en plein milieu d'une répliques et lorsque nous lisons, elles coupent notre lecture puisque nous sommes obligés d'imaginer ce que fait le ou les personnages sur scène. C'est le cas dans la pièce de théâtre Ruy Blas, lorsque le personnage prends une fiole de poison. Il y a une didascalie qui nous le dis, sans elle nous ne pourrions pas comprendre ce passage. Également, lors d'une étude d'une pièce de théâtre certaines d'entre elles sont parfois importantes pour

ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir "La Résistible ascension"); Sartre et les problèmes de l'engagement

l'identité double des héros (Ruy Blas). L'amour y est dépeint avec lyrisme, les personnages revêtent une portée symbolique forte et le cadre historique des pièces est traversé d'un souffle épique. L'émotivité du spectateur est sollicitée par le foisonnement de péripéties, et son intérêt est soutenu par la complexité des intrigues et la promesse d'un épilogue heureux. Drames les plus connus de Victor Hugo : Cromwell (1827) Marion Delorme (1829) Hernani (1830) Ruy Blas (1833) Lucrèce Borgia (1833)

mettent en retrait et n'ont que des rôles secondaires. Ils sont payés pour leur prestation. Il est important de dire que les femmes ne jouaient jamais de rôle dans les représentations, les rôles de femmes étaient joués par des hommes. Pour que les costumes soient visibles de loin, ils étaient riches et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs

l'esthétique de l'espace vide telle qu'elle se développe au XXe siècle. C'est Jean Vilar, grand interprète du théâtre romantique français et allemand, qui a sorti le théâtre de Hugo de sa réputation d'être injouable, avec ses mises en scènes de Ruy Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On