Cours D Esthétique Hegel

 HEGEL : PENSÉE ET LANGAGE C’est dans les mots que nous pensons. Nous n’avons conscience de nos pensées, nous n’avons des pensées déterminées et réelles que lorsque nous leur donnons la forme objective, que nous les différencions de notre intériorité, et que par suite nous les marquons de la forme externe, mais d’une forme qui contient aussi le caractère de l’activité interne la plus haute. C’est le son articulé, le mot, qui seul nous offre une existence où l’externe et l’interne sont si intimement

Hegel, l'Esthétique, 1829. Cet ouvrage présente une série de cours sur l’Art donnés par Hegel à l’université de Heidelberg puis de Berlin entre 1818 et 1829. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. Il différencie les différents types d’art (symbolique, classique, romantique), comme autant de moments du déploiement de l’Esprit. Hegel donne son sens moderne au terme d’« esthétique ». Avant lui, l’esthétique désignait la science du sens, de la sensation

particulières de l'art du XXème siècle, suscitent véritablement un débat autour de l'art et de son esthétique qui mènent l'auteur à étudier ses principales tendances et enjeux qui parfois suscitent les controverses du spectateur. Pour cela, il sépare son œuvre littéraire en sept parties différentes : L'esthétique « classique », Les nouveaux enjeux esthétiques au dèbut du XXème siècle, Orientations esthétiques avant et après la seconde guerre mondiale, Modernité – Postmodernité – Post-avant-garde, L'esthétique

l'existence humaine, ce qui est évident puisque c'est est une dimension essentielle a l'homme et qu'elle n'a pas de fonction vitale. L'art serait donc apparue pour créé le Beau. Mais qu'est-ce que le Beau ? Dans ce sujet nous évoquerons le beau esthétique c'est à dire celui qui créé des émotions, qui suscite des jugements et du ravissement. Or nous pouvons remarquer que ces sentiments nous conduisent à la notion de plaisir. Mais l'artiste a t-il pour but premier de plaire ? L'art doit-il obligatoirement

reconnaître ? Le beau permet-il de définir l’art ou bien est-il possible de le définir sans passer par le beau ?   § 1. Contradictions du relativisme esthétique. On peut nommer relativisme esthétique la thèse courante selon laquelle le jugement esthétique est relatif au point de vue de chacun. On invoque souvent pour justifier la relativité du jugement esthétique la pluralité des avis. L’argument est insuffisant. En effet, il conduirait à un relativisme général qui toucherait même les mathématiques puisqu’il

son essence, sa destination. C’est d’ailleurs par “suprême destination” que Hegel désigne le but premier de l’art, sa raison d’être, la finalité qu’elle a pour nous humains qui le produisons, et qui, Hegel défend, s’est perdu au cours de l’histoire. Or qu’était-ce pour lui l’art à son commencement? Hegel, philosophe allemand né au siècle des Lumières et mort en 1831, s’intéresse à l’art dans une œuvre intitulée Esthétique, publiée en 1830 et dont le premier tome contient le texte concernant cette

l’Esthétique, Hegel affirme que l’art est un moyen d’expression supérieur à celui du langage, il prouve cette idée au cours de trois moments principaux : jusqu’à la ligne 5, il met en forme le point commun existant entre l’art et le langage, puis il va exposer la différence de l’art qui rendrait celui-ci supérieur au langage en tant que moyen d’expression de la ligne 6 à 7, et enfin, il va expliquer qu’est ce qu’est l’art selon lui ? Mais en quoi, selon Hegel, l’art est-il un moyen d’expression

humaines d'un idéal esthétique L’idée d’une classification des arts est venue à Hegel alors qu’il rédigeait des notes de cours pour ses étudiants à l’université. Après sa mort, ses notes ont été rassemblées dans un livre, « Esthétique », qui explique sa vision du lien entre l’art et le monde. Les 6 arts majeurs selon Hegel : - 1er art : l’architecture - 2ème art : la sculpture - 3ème art : la peinture - 4ème art : la danse - 5ème art : la musique - 6ème art : la poésie Pour Hegel, c’était l’art

des lieux de la composition de l'après-guerre dans ses courants les plus marqués, et sous la même approche finale, on notera quelques compositeurs en activités, afin de donner jusqu'à la plus récente musique contemporaine une clé d'interprétation esthétique. Malgré elle, cette situation vécue de l'intérieur emporte une autre réalité, que sont ses problèmes existentiels. En faisant face à toute l'histoire marquée d'un nombre gigantesque de génies, elle doit trouver son propre intérêt, elle doit être

connaissance, et qui s'applique aux choses sur lesquelles l'homme a un pouvoir. " Le hasard aime l'art, l'art aime le hasard ", dit Aristote. Il voyait dans la technê la manifestation de la liberté de l'homme. Créer des formes en intervenant dans le cours des choses qui ne sont pas déterminées, qui peuvent être autrement, ou sur le contingent, affirme la liberté de l'homme, son indépendance par rapport à la nature, tout en faisant de l'artisan le rival de cette même nature. On peut donc conclure, provisoirement