Cours Sur La Laideur

et malgré sa laideur, il est secrètement amoureux de sa cousine Roxane. Toutefois, celle-ci a été conquise par le charme et la beauté de Christian de Neuvillette, un jeune noble. Dans le premier acte, Cyrano énonce ainsi cette fameuse tirade, ce « morceau de bravoure », concernant son nez, suite à une réflexion du vicomte de Valvert qui cherchait à le ridiculiser en se moquant publiquement de son physique, dans l'hotel de Bourgogne. Comment le personnage de Cyrano rend il ici sa laideur à la fois sublime

II II) La déchéance physique du personnage A) laideur évoquée sur le ton de l’humour, humour mêlé de pitié L’alcool a un effet dévastateur : Coupeau ne se nourrit plus, l’alcool lui sert d’aliment, il maigrit à tel point qu’il a un aspect cadavérique, squelettique : une hyperbole le souligne : « on apercevait le jour au travers de ses côtes » ; il est « maigre » « joues creuses » : il ressemble à un cadavre ambulant, effrayant : laideur effrayante : « un revenant à regarder ! » : il ressemble

Baudelaire » L’antithèse est une des figures privilégiées de l’esthétique baudelairienne. ( esthétique du choc, de l’écart, du contraste. Esthétique qui cherche à faire ressortir la beauté du mal, du bizarre (« le beau est toujours bizarre »), de la laideur. Voici ce que dit Baudelaire dans son 1er projet de préface (pour 2e ou 3e éd. ?) : « Des poètes illustres s’étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que

l'ancienne Égypte. b) Durant le Moyen-Âge Pendant le Moyen-Âge la caricature s'exerça dans les sculptures extérieures et intérieures des églises. Dans l'art du Moyen-Âge, la figure humaine est associée à un ordre universel. Beauté et laideur sont respectivement représentatives des vertus et des vices qui lient le Ciel et l'Enfer. La parodie constitue une manœuvre conjuratrice pour prévenir la « chute » possible. Par exemple, le roi et son bouffon, la fête des fous où la messe est tournée

la vérité valent mieux que leurs contraires, mais devant la mort, cette ultime apothéose, nous devenons tous égaux, car chacun de nous est un maillon de la chaîne, aussi nécessaire que le maillon qui nous précède que le maillon qui nous suit. Sans laideur la beauté n'existerait pas. Sans l'existence du mal comment reconnaîtrions-nous la bonté? Sans péché il n'y aurait plus de pureté ni de vertu. Le mensonge finit toujours par succomber devant la vérité. Du vermisseau à l'étoile, de l'atome à l'ensemble

seulement par distraction. Au cours de ce développement, Bergson en vient à dire que le rire "châtie les moeurs". Il définira le rire comme un geste social. Pour terminer ce point, Bergson fera un rapprochement entre la société et l'art. Force d'expansion du comique Dans cette troisième sous-partie, Bergson va chercher à distinguer le comique du laid. Bergson poursuit l'idée que le comique a un lien avec l'art ( avec la beauté ou la laideur. ) Pousser la laideur à l'extrême fait naître la difformité

Dans l’Antiquité le terme “héros” désigne un demi-dieu, issu de l’union d’un dieu ou d’une déesse avec un(e) mortel(le) : il se distingue par des qualités (comme la force ou le courage) qui suscitent l’admiration. Le sens du mot s’est atténué au cours des siècles pour finir par désigner simplement le personnage principal d’un roman. On peut citer à titre d’illustration la célèbre intervention du narrateur dans La Chartreuse de Parme de Stendhal au sujet de Fabrice égaré à Waterloo : “Notre héros

autoportrait péjoratif : « laid », le front « plat », les traits « tombants », le corps « trop blanc », peau "flasque". on a des antithèses même dans les didascalies : La laideur de ces portraits contraste avec les têtes des rhinocéros qui sont devenues très belles. La didascalie insiste sur la beauté des rhinocéros et la laideur des humains. - La frontière entre l’homme et l’animal n’est plus nette, le rhinocéros « chante » et l’humain Bérenger « hurle ». Béranger se retrouve seul face à la majorité

être « laideur ». C’est ce qui a le plus parqué Silvia. Alors que dans la scène 10, c’est Silvia qui employe le terme de « laideur ». Elle prète à Lisette des mots, elle change ce qu’elle dit, l’interprète de manière restrictive. Elle donne beaucoup plus de virulence à ses paroles, elle les déforme en les mettant de manières beaucoup directe. _ A travers tout le discour, le sentiment qui domine est celui de la jalousie, de l’amour propre. Elle a totalement épousé les valeurs de la cours, à savoir

touchés par la guerre, chose qui a totalement changer le style de ses œuvres. A cette époque les blessures de la guerre sont encore présentes dans les mémoires. Les états n’ont pas peur de montrés la dévastation physique laissée par la guerre. La laideur jusque-là caché par la censure a été récupéré par les discours officiels, et les associations d’anciens combattants. Au Congrès de Versailles en janvier 1919 Clémenceau fait alignés quelques « gueules cassées » devant les délégués allemands pour