Des visages des figures

«Marylin Monroe» d’Andy Warhol 1. Biographie d'Andy Warhol Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola) est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort en février 1987 à New York. Andy Warhol était un artiste américain, figure centrale du Pop Art dont il est l'un des promoteur. Il commença sa carrière comme illustrateur pour la publicité avant de se faire connaître comme peintre, photographe, et réalisateur de films. Ses thèmes favoris sont l'image, la société de consommation

peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l’examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d’un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande(3) les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ; une bouche rieuse et ridée, un menton

emblématiques, dont Trois Figures dans une pièce en 1964. Après le suicide de son compagnon George Dyer en 1971, l’artiste réalise trois triptyques où il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame. Il peint également de nombreux autoportraits. Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peint

Ta tête, ton geste, ton air Sont beaux comme un beau paysage ; Le rire joue en ton visage Comme un vent frais dans un ciel clair. Le passant chagrin que tu frôles Est ébloui par la santé Qui jaillit comme une clarté De tes bras et de tes épaules. Les retentissantes couleurs Dont tu parsèmes tes toilettes Jettent dans l'esprit des poètes L'image d'un ballet de fleurs. Ces robes folles sont l'emblème De ton esprit bariolé ; Folle dont je suis affolé, Je te hais autant que je t'aime

peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l’examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d’un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande3 les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ; une bouche rieuse et ridée, un menton

Correction Humanisme et peinture Sandro Boticelli, Le Printemps (1478) Question 1 A la verticalité de l’espace (troncs d’arbres, perspective qui ouvre la clairière sur le ciel bleu) s’oppose l’horizontalité des figures humaines disposées en ligne au premier plan du tableau. Soit de gauche à droite  : à gauche, le dieu Mercure à demi nu, drapé de rouge (sans cuirasse de guerre, avec seulement des guêtres ailées, un sabre et son caducée), puis le groupe des trois Grâces dansant, elles aussi à

pour amplifier la violence du tableau (les visages tordus par la peur et la douleur, les corps démembrés…) Formes Pourquoi les figures (sauf celle de l’enfant) sont vues de profil et de face en même temps ? Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme ils sont et non pas comme il les voit. Il multiplie donc les angles de vue mais les concentres en une seule image. Pourquoi Picasso déforme-t-il ses figures, modifie les proportions ? Dans Guernica,

bombardements -par les forts contrastes de lumières qui accentuent la violence de ce tableau. Les corps démembrés, les visages tordus par la peur ou la douleur et le cubisme aide à développer ce sentiment. Ce tableau est composé de 7 figures ou groupe de figures : -Les expressions des visages : Toutes les bouches sont ouvertes d'effroi, de douleur et de terreur. Ces visages sont tous tournés vers le ciel ce qui accentue leur expressions. -Le Cheval : Il est presque au centre du tableau, il

peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l'examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d'un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande3 les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ; une bouche rieuse et ridée, un menton

_ Genre : portrait _ Technique : huile sur toile _ Style : cubiste (plus précisément néo-cubiste). Définition : mouvement pictural qui a révolutionné la vision traditionnelle de la peinture. Les lois de la perspective ne sont plus respectées. Les figures se décomposent en formes cubiques ou géométriques, un même objet est représenté à la fois de face et de profil. _ Lieu d’exposition : Tate Gallery à Londres. 2 Contexte historique: la guerre civile espagnole (1936-1939). En octobre 1937, Picasso vit