Dialogue Théatral Comique

voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent

LES TEXTES DRAMATIQUES Par définition, le texte dramatique désigne le texte théâtral. L’aspect dramatique est la progression de l’action dans une pièce. Le dramaturge est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage

la Feuillée. Une classification générique reste parfois bien difficile, surtout dans une période où « les chevauchements et les marges sont monnaie courante. » Avec les premiers textes en langue vulgaire, on assiste à une perte de l’homogénéité théâtrale offerte par le drame de l’église. Certaines pièces varient par exemple entre miracle, parabole, farce ou encore revue satirique, et l’on ne peut alors que reconnaître comme seul élément commun la notion de « jeu ». Il faut attendre le XVe siècle

& Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec

de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont des ouver¬tures dans lesquelles un personnage

donc la comédie, de mœurs ayant pour objet l’amour, et ce qui surprend c’est la présence du chœur (tragédie antique) qui accueille tour à tour deux autres personnages qu’il présente en les ridiculisant ce qui fait que le spectateur perd ses repères théâtraux . En quoi cette scène d’exposition révèle-t-elle le caractère innovateur du drame romantique ? Nous montrerons ainsi que malgré l’apparente simplicité d’une scène présentée en diptyque (remarquablement structurée) Musset innove en matière d’exposition

Sommaire Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des

dissertation, Cerner les articulations du devoir. Travail préalable: Rédiger une introduction de dissertation. D'après vous, le metteur en scène est il un créateur au sens artistique du terme ? Au sens strict du terme, la mise en scène théâtrale repose sur la mise en voix d'un texte dramaturgique destiné à divertir un public. Cependant, «dans le texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène

Le texte que nous allons étudié est un extrait de la pièce théâtrale « En attendant Godot », cet extrait se situe au milieu de l’acte 1 de l’œuvre. Dans cet extrait Vladimir et estragon attendent Godot sur le bord d’un chemin. Pozzo arrive tenant Lucky en laisse et un dialogue commence au sujet des bagages de Pozzo. Nous allons nous demander : quelle est la thèse de ce texte ? Dans un premier temps nous verrons que c’est une pièce comique, dans un second temps nous verrons que cette pièce est absurde

Conservateur de novembre 1757. L’intérêt de la pièce repose principalement sur un jeu qu’entretient Marivaux avec son lecteur grâce à la mise en abyme. En effet, le texte mêle au sein d’une même page entretien des acteurs sur leurs vies respectives, dialogues sur les possibilités de jeu et de mise en scène ainsi que répliques d’un texte qui est alors joué. Difficile de ne pas accrocher, tant Marivaux manie ses personnages avec intelligence et efficacité ; jusqu’à la dernière réplique, le charme n’est