Dilemme De Phedre

siècle lui est communément surnommé dans la littérature française le grand siècle du théâtre ; époque le plus brillant de la tradition théâtral, de la représentation dramatique ou les écrivains ont donnés des chefs-d’œuvre éternelles par exemple :  PHEDRE DE RACINE  LE CIDE DE CORNEILLE  LE MEDCIN MALGRE LUI DE MOLIERE L’âge d’or du théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

difficile, suscite des émotions. 1. La pitié Le personnage face à la mort : récit de Théramène pour la mort d'Hippolyte, mort de Ruy Blas sur scène... Le personnage face à un dilemme : Stances du Cid, déchirement de Créon entre Antigone et sa fonction de Roi... Le personnage face à une situation insupportable : jalousie de Phèdre 2. La crainte Le personnage soumis à un destin divin, implacable, omnipotent : Oedipe Le personnage soumis à un destin humain : folie de Zucco, destin social de Arlette.

avec des personnages récurents comme Arlequin, Pantalone. C’est 1 représentat° qui raconte un fait l’improvisant donc s’adapte de façon naturelle à chaque public. Baroque : début XVIIème ou fin XVIème dont le principal auteur est Corneille et son dilemme cornélien. Le Cid : Rodrigue, amoureux de Chimène, dot venger son père du père de Chimène. Alors il le tue puis part combattre les Maures, revient avec le nom du Cid puis l’épouse. = tragi-comédie (pas d’unité de genre), pas d’unité de lieu, de temps

règles bien précises, privant ainsi le spectateur de tout divertissement et de réalité. -Monsieur Leblanc : Pourquoi s’obstiner à vouloir divertir ? Regardez, toutes ces personnes, qui à l’époque, ont acclamé Racine pour des tragédies telles que Phèdre ou Andromaque. Ce ne sont pas des ignorants ! Et pourtant ce sont ces tragédies ou bien des comédies comme celles de Molière, qui ont fait le succès du XVIIe siècle ! -Christian Schiaretti : Certes, mais il faut savoir se renouveler ! Avec l’apparition

représenter. Premièrement, le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit. Il permet généralement aux passions de se déchaîner. Le conflit peut être intérieur, il est vécu par un seul personnage, comme dans Phèdre tiraillée entre la passion pour son beau-fils Hippolyte et sa fidélité à son époux Thésée. Le théâtre, avec sa convention du monologue, marque le déchirement intérieur et les passions. Cela pourrait paraître ennuyant pour le spectateur, mais les émotions

Racine. Commence alors une période de 10 années prospères, durant laquelle il est très apprécié de la Cour et écrit des pièces inspirées de l'histoire (Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, Mithridate en 1673), de la mythologie (Iphigénie en 1674, Phèdre en 1677), de l'orient (Bajazet en 1672) qui le consacrent comme maître de la tragédie classique. Il est membre de l'Académie française depuis 1673. Racine met en avant le destin tragique de l'homme, soumis à la fatalité des passions et aux malédictions

qui s'enchaînent de manière implacable et inéluctable dans un rapport logique de conséquence : « Gennaro ! Je meurs !Venge-moi ! » (l.32) • Échanges brefs → accélération du rythme dramatisation de la scène → Gennaro est confronté à un dilemme : tuer une femme qui vient de l'émouvoir et en qui il commence à distinguer une figure de mère 3e Mouvement :– Comment Victor Hugo dramatise-t-il la mise à mort de la mère ?• La décision de Gennaro est visualisée par le couteau brandi («

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

Bérénice de Racine Une pièce typiquement tragique Le titre lui-même, «Bérénice», est typiquement un titre de tragédie. En effet comme l’a remarqué Bergson dans le rire, les tragédies ont souvent pour titre un nom propre (on peut citer Antigone, Phèdre, Othello...) parce que les caractères qui sont incarnés par les personnages sont entièrement absorbés et éclipsés par eux - alors qu’au contraire dans la comédie, qui a souvent pour titre un nom commun (l’Avare, le Bourgeois gentilhomme, les précieuses