Dire Oui Antigone

dédicace de reconnaissance, mais, en somme, n'est-il pas logique de nous unir pour dédier ensemble une collaboration si profonde à Marie Laure et à Charles de Noailles, singulier ménage d'artistes, possédant le génie sous sa forme la plus rare, je veux dire le génie du cœur.... à ce point que je ne conçois guère (mon cerveau serait-il un miroir ensorcelé ?) un type de beauté où il n'y ait du malheur. ........................... J'ai essayé plus d'une fois, comme tous mes amis, de m'enfermer dans un système

I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec ses stratégies discursives, avec ses beaux mots, bons mots, savourés délicieusement

maintenant démontrer que Créon est un personnage très investi. « Crois-tu, alors, qu’on a le temps de faire le raffiné, de savoir s’il faut dire ‘ oui ‘ ou ‘ non’, de se demander s’il ne faudra pas payer trop cher un jour, et si on pourra encore être un homme après ? ». Dans cette question rhétorique, on énumère les interrogations que devrait se poser le roi selon Antigone, ce qui les rend absurdes maintenant, compte tenu de la situation ainsi exposée. Le roi utilise également le champ lexical de la violence:

apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en commençant par Antigone en 1922, au

La Machine infernale, acte IV, depuis la didascalie : « Œdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer

buts. Différence hypothèse déterministe car causes motrices/finales. → Le but = un bien. Le désir = réaliser un certain nombre de buts. Parmi activités, deux grands types : praxis et poesis. Mais : lorsqu'un fabrique est-ce qu'on ne s'améliore pas ? Oui mais pr réflexion, on utilise deux aspects. → Hiérarchie entre les fins (fabriquer objet pr bien monter à cheval, bien monter pr bien combattre), certaines sont des moyens pr arriver à d'autres fins. Pr Aristote on ne peut remonter ainsi à l'infini

s'engage ainsi comme Lieutenant, et n'a qu'une hâte, d'aller percer un prussien. Ça montre le sentiment patriotique. Pegy : était un dreyfusard : il fait des déclarations très patriotique. L'amour de la terre natale, la notion de sacrifice, c'est à dire mourir pour défendre sa partie, et l'idée démocratique : Que se passe-t-il en 1792 ? La France, entrée en guerre avec le reste de l'Europe. Il y a beaucoup d'exilés. Ils passent pour de traîtres aux yeux des révolutionnaires : ►Mais aussi chez Danton :

apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à OEdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en commençant par Antigone en 1922

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

monsieur le curé. Le prêtre répondit sans le regarder, tout occupé de son autel : - Bonjour, monsieur le menuisier. Sabot, désorienté, ne trouvait plus rien. Après un silence, il dit cependant : - Vous faites des préparatifs ? L'abbé Maritime répondit : - Oui, nous approchons du mois de Marie. Sabot, encore, prononça : « Voilà, voilà », puis se tut. Il avait envie maintenant de se retirer sans parler de rien, mais un coup d'œil jeté dans le chœur le retint. Il aperçut seize stalles à refaire, six à droite