Exemple De Quiproquo

procédés engendre le rire. En effet à l’aide de choc des registres de langues entre personnages, de jeux de mots plus ou moins subtils, d’inventions verbales sans aucun sens ou bien de quiproquo où le public en sait plus que les personnages, l’auteur d’une pièce nous fait inévitablement sourire et rire. Nous pouvons par exemple retrouver le comique de mots dans la pièce La comédie du langage de Tardieu lorsque les deux personnages principaux se rencontrent et dialoguent sans jamais finir leurs phrases ;

donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce

scènes absurdes ou ridicules. Les quiproquos comme au moment où Argan prend Cléante pour le maître de musique, alors que les spectateurs savent qu'il est le bien-aimé d'Angélique mais encore les supercheries ; notamment lors où Louison fait mine d'être morte, de même pour Argan. Le comique de mots, enfin, qui repose sur le texte : les répétitions « ignorant, ignorant », répète Toinette à l'acte iii, scène 10, le patois ou le jargon (le latin des Diafoirus, par exemple), etc. La farce est présente notamment

les stratagèmes sur lesquels sont construit certaines intrigues théâtrales retiennent-elles l’attention du spectateur ? I- Par les complots qui mènent à une complicité avec le publicA- Mise en place d’une comédieExemples : comiques de situation et quiproquos· Les F.C : le portrait d’Araminte· Le Barbier de Séville : le comte qui est déguisé afin de tromper BartholoB- Les interactions entre les spectateurs et les comédiensExemples :· Monologue de Lorenzaccio, seul le spectateur connait son projet, complicité

dramaturge prolonge le quiproquo par l'ambiguïté ironique de ses propos: il obéit en feignant de trouver lui aussi, qu'il est temps de passer aux actes « Oui, c'est trop demeurer ...à l'accomplir »; quant à l'expression adverbiale « à propos » à la césure du v.1901, elle est particulièrement chargée d'ironie puisque elle montre que la victime elle-même réclame le bourreau, en toute inconscience.. Mais ce ne sont pas les seuls moyens trouvés par le dramaturge pour prolonger le quiproquo: en effet, l'ordre

Registre : Comique : Suscite le rire et l'amusement. Il peut s'agir de jeux de mots, de quiproquos, de comique de situation ou de personnages. Tragique : Évoque la pitié et la terreur, souvent à travers le récit de destinées fatales et de grandes souffrances. Lyrique : Expression des sentiments personnels et intimes, souvent avec une grande musicalité et une forte présence de la nature. Épique : Raconte les exploits héroïques d'un personnage exceptionnel, souvent

développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin • Le Pâté et la Tarte • La Farce du Cuvier

aussi les problèmes d’éducation, se moque des prétentions des médecins, et s’attaque même à des questions politiques et religieuses (Molière avec Tartuffe). Les fonctions du rire : Une spécificité de la comédie et la manière dont elle fait rire. Le quiproquo, les formules répétitives, les jeux de mots, certains gestes et certaines situations, sans oublier les costumes et les jeux de physionomie et bien d’autres procédés du registre comique sont utilisés. Ces procédés ont pour but de faire de faire rire

COMIQUE DE SITUATION Le comique de situation est la base même de l’intrigue de la pièce, avec les confidences d’Horace sur ses projets, dues au quiproquo sur son double nom. Arnolphe tente en vain de le combattre : chaque précaution se retourne contre lui. Mais il est obligé de garder le silence, face à Horace. Le public, complice, rit alors des apartés, par exemple » Ah! je crève… » quand il écoute le portrait fait de lui (I, 4), ou apprend la ruse d’Agnès (III, 4), et du ton tragique qu’il adopte alors

comédie : le maître a élaboré un stratagème en employant son valet pour mener à terme son entreprise : « Je te confie le plus grand projet du monde », rappelle le prince dans la première réplique. Ce type de rapport n’est pas sans rappeler, par exemple, celui d’Almaviva et de Figaro dans Le Barbier de Séville. Mais la scène ne développe pas ici la complicité entre les deux personnages, mais un conflit, et c’est là que Musset se montre original par rapport à la tradition comique. L’on comprend