Exposé Vanité

chantait ou dansait le mieux ; le plus beau, le plus fort, le plus adroit ou le plus éloquent devint le plus considéré , et ce fut là le premier pas vers l’inégalité, et vers le vice en même temps : de ces premières préférences naquirent d’un coté la vanité et le mépris, de l’autre la honte et l’envie ; et la fermentation causée par ces nouveaux levains produisent enfin des composées funestes au bonheur et à l’innocence.

Vanité : La Madeleine à la veilleuse de Georges de La Tour | Les tableaux de vanités s’inscrivent dans une longue tradition qui commence dès l’Antiquité grecque et romaine. Cependant, le thème se développe particulièrement durant la première moitié du XVIIe siècle. Les vanités montrent la fugacité de l’existence humaine. Georges de la Tour est un peintre français de l'école lorraine. Né en 1593, et mort en 1652 il fut illustre en son temps puis complètement oublié et retrouvé au XXeme

REVISIONS BAC : QUESTIONS D’ENTRETIEN 1° qu’est ce qu’une vanité : Une vanité est une peinture qui rappelle la vacuité de la vie. Elle a pour thème la mort, le memento mori et le carpe diem. On y retrouve généralement les symboles de la tête de mort, le sablier, les bulles de savons, les fleurs fanées et les squelettes. On peut alors citer les Vanités de Renard de st André. 2° qu’est ce qu’un sonnet : Le sonnet a été inventé par un italien du nom de Pertracle. Et le but de celui-ci était de sublimer

diptyque "L'Attente" évoque le temps qui passe, ne serait-ce que par son titre. D'ailleurs, le terme d' "attente" ne convoie pas seulement l'idée du temps qui passe, mais aussi celui de la vanité du temps, du temps perdu, non utilisé. Ainsi, il convoque une certaine nostalgie. De plus, le poème renforce cette idée de vanité : le seul vers qu'il contient, "Je n'ai jamais tenu sa tête dans mes mains", évoque non seulement la nostalgie, mais aussi, plus précisément, le regret. Enfin, le symbole de la toile

de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses. Les XVIe et XVIIe siècles hollandais seront riches en tables servies de verres transparents et de fruits épluchés, tandis que les vanités s’affirment en France où brillera un siècle plus tard le génie incontesté de ce genre : Chardin. Cézanne fera de la nature morte, car elle présente un répertoire inépuisable de formes, de couleurs et de lumières, le champ de prédilection de sa création

persuader : les registres tour à tour fantastique, lyrique et pathétique sont tous ici voués à nous envoûter et nous toucher. Ce poème « Crépuscule » a finalement cers caractéristiques qui rappellent les vanités du XVIIème siècle. Celles-ci entendaient rappeler aux hommes qu'ils sont mortels et la vanité de leurs activités terrestres. En reprenant cet objectif, Hugo l’étend à sa manière à la littérature juste avant Baudelaire qui, dans « L’horloge », en fera tout autant en écrivant ces vers : « Chaque

cinq sens, 1638 (http://www.framemuseums.org/images/photos/0005/img_1153931684329.jpg) J. van Streeck, Les Vanités, 1670 (http://www.buddhachannel.tv/portail/local/cache-vignettes/L250xH295/vanite-Juriaen_van_Streeck-60db6.jpg) D. Bailly, Autoportrait avec les symboles de la vanité, 1651 (http://pedagogie.ac-amiens.fr/arts_plastiques/capes05/bailly1.jpg) G. Cagnacci, Allégorie de la Vanité et de la Pénitence (http://accel10.mettre-put-idata.over-blog.com/0/21/89/67/cagnacci-penitence.jpg) S.

des vivants car Orphée, malgré l'interdiction divine, s'est retourné pour la regarder, avant la sortie des Enfers, Mme de SC est prisonnière du séjour des morts car son époux la contemple. Elle est destinée à rester du domaine de la vision.  D. Une vanité Sainte-Colombe fixe la réapparition de sa femme dans un tableau commandé à son ami Lubin Baugin, lequel représente une carafe, un verre et une assiette de gaufrettes sur une table. C'est dans la contemplation de ces objets, métonymie des gestes de

travail, que le poème de Jean de Sponde peut se lire comme un « memento mori », à savoir comme un rappel de la brièveté, de la fragilité de l'existence, et donc de la nécessité de consacrer cette dernière à Dieu et a la vérité. III. Une vanité littéraire Un « memento mori » poétique Lorsque Jean de Sponde écrit : Je vogue en même mer, et craindrais de périr Si ce n'est que je sais que cette même vie N'est rien que le fanal qui me guide au mourir ». La fin de son texte nous en délivre

Heem ou Bruegel s’illustrent dans la peinture de fleurs et d’insectes. BRUEGHEL Jan II (attribué), Couronne et coupe de fleurs ; Nature morte, 17e siècle La mouche et les vanités Les insectes sont présents dans les natures mortes mais c’est d’abord la mouche que l’on observe dans les vanités. Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine et que la vie humaine est précaire et de peu d’importance