Exposé Vanité

morte est celle de la fin lorsque Marin Marais et Sainte colombe jouent ensemble dans la cabane. On y retrouve la encore les mêmes éléments que dans le film. Mais le film notamment est également très marqué par un certain nombre de vanités. B. Les Vanités Ces vanités sont essentiellement présentes dans l’œuvre filmographie et concerne, encore une fois, essentiellement Monsieur de Ste Colombe. Elles expriment la relation que Ste Colombe entretient avec la mort mais également sa proximité. En effet

sagacité. Dans cet état qui n’est pas le meilleur pour la raison raisonnable mais qui s’est emparé de moi, je rédige. A la manière d’un testament philosophique que l’on couche sur du papier de soie dans son cabinet de curiosités consacré à la vanité des vanités, je rédige, dis-je, une Déclaration Universelle des Droits des Amants. La liberté proclamée y est celle de la passion, l’égalité celle des êtres réunis quand l’espace et le temps sont abolis, et la fraternité s’appelle gémellité. Ah, j’aurais

minuscules, sans intérêt « petites nuances ». L'homme est dominé par l'orgueil, l'envie et la haine, la vanité, en effet ce sont tous les défauts dont Voltaire parle quand il parle des hommes, on voit par là sa vision très pessimiste de l'homme qu'on retrouve d'ailleurs dans Candide. Tout n'est que vanité dit-il. Ce mot a un sens précis car à l'époque les peintres faisaient des tableaux appelés « vanités » et qui étaient là pour rappeler aux hommes qu'ils étaient mortels et n'étaient donc rien. C'est ce

mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l'Italie. On y trouve l'ultime puissance humaine, thème très abordé après les révolutions de Copernic et de Luther. Dans le domaine du théâtre, nous trouvons l'élaboration de vanité, de multiples changements d'intrigues et une variété de circonstance caractéristique du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple). Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période Baroque tels que Corneille avec L'illusion

notament avec des animaux morts : ceux qui ont l’air vivants et d’autres dont la mort est mise en scène ( comme dans la photo que j’ai choisi).Mais son travail relève souvent du genre comique, l’animal empaillé joue un peu le role du crane dans les vanités : c’est l’ Homme à travers l’animal qui se donne en spectacle. Bidibobidiboo est une image qui parait assez simple : on y voit un écureuil assis sur une chaise et à ses pieds un révolver, on se doute alors que l’écureuil s’est donné la mort. ( il

composition ou une interprétation est digne d'intérêt. Parallèlement, il s'agit de l'histoire de la musique (évolution des instruments et de la composition), du dépouillement de l'artiste (Monsieur de Sainte Colombe est clairement un janséniste) et de la vanité représentée par le tableau de Baugin et de la correspondance entre les arts (bruit du pinceau sur la toile rappelant l'effleurement de l'archet sur les cordes). Le récit est servi par un style tout aussi dépouillé. Les phrases sont courtes

l’aveu des vanités : Sc 3 : Trivelin a du mal à contenir l’animosité de Cléanthis et la colère de sa maîtresse face à sa nouvelle situation. La femme est selon lui plus sensible à l’humiliation car son amour propre est plus développé. Trivelin demande à Cléanthis de dresser le portrait d’Euphrosine. L’ancienne esclave ne se prive pas et décrit une jeune femme coquette et vaniteuse. Sc 4 : Trivelin encourage Euphrosine à reconnaître la vérité de son portrait. Elle finit par comprendre sa vanité et son

vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes sans mouvements.” [Félibien] Lorsque la nature morte invite à la réflexion sur le temps qui passe et la vanité des plaisirs de ce monde face à la certitude de la mort, on parle de “Vanité”, genre particulier de la nature morte. La Vanité Elle se développe au XVIIe siècle. La source religieuse en est le thème de Saint Jérôme dans sa cellule : autour de lui, les livres et la bougie sont les symboles de spéculations intellectuelles

La question de l'Homme dans les genres argumentatifs. Vanité des vanités : comment le genre argumentatif met-il l'homme et ses ambitions en question ? Texte complémentaire : Jean de La Bruyère (1645-1696), Les Caractères ou les mœurs de ce siècle, section « De la société et de la conversation », 1ère ed. 1688, 5ème ed. 1690. Projet de lecture : en quoi ce portrait satirique permet-il de dénoncer les défauts d'un mondain ? Plan : Le portrait en action d'un mondain 1. Un personnage

rien pour l’ensemble de la société. Mais le quotidien de ces habitants ne représente-t-il pas le quotidien de chaque homme loin de ses grands desseins? Le devoir de l’artiste n’est pas de peindre une réalité fausse ou embellie par l’orgueil et la vanité d’un homme vulnérable face à sa condition de mortel. Le devoir de l’artiste est de montrer l’homme tel qu’il est dans toute sa platitude; c’est cela que la postérité retiendra. Ce rappel pessimiste de la fatalité qu’est la mort peut sembler brutal