Fonction Du Dramaturge

nouveau : le drame romantique. Remettant en cause les règles bien établies du théâtre classique, il introduit les thèmes romantiques sur la scène, la multiplication des personnages, des lieux, et le mélange des registres. C'est grâce à Hernani que le dramaturge accède véritablement, en 1830, à la célébrité et prend une place déterminante parmi les modernes. Les années suivantes, il alternera triomphes et échecs, avant de décider, avec Alexandre Dumas, de créer une salle dédiée au drame romantique : ce

distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais il serait regrettable de la réduire à cette seule caractéristique. [ Problématique] On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. [ Annonce du plan] Après avoir étudié la façon dont la comédie nous divertit, il faudra examiner quels sont les autres objectifs qu'elle poursuit. I ) Les aspects comiques d'une pièce : effets

été bénéfiques au théâtre, ont stimulé les créations. Comme nous le verrons également, les combats menés par les dramaturges ont été nécessaires au développement du théâtre. En quoi la liberté, constituant souvent la négation des contraintes, peut-elle donc être dangereuse ? Pourtant, la liberté ne peut-elle pas dans une certaine mesure être nécessaire au théâtre ? Tout dramaturge écrit sous la contrainte puisque certaines contraintes sont inhérentes à l’art et tout particulièrement au théâtre

que le roman, l’essai ou la poésie dans la défense des idées. Mais un dramaturge peut-il se fier complètement à une pièce de théâtre pour transmettre ses opinions à son public? Après avoir vu en quoi le théâtre constitue une bonne tribune pour défendre les idées, nous en verrons les risques avant de récapituler en examinant les fonctions principales du théâtre. Dans cette première partie, nous verrons en quoi un dramaturge peut espérer faire passer ses messages par le biais du théâtre. Nous nous

Il est vrai que la fonction principale du théâtre est de divertir les spectateurs, cependant le théatre, plus encore que le roman ou la poésie, peut se définir comme le miroir du réel. Certains dramaturges n'hésite pas à évoquer à travers leurs pièces les cotés absurdes du monde, ou de société, et ce de manière totalement dérisoire. Le théatre de l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du

applaudissements» sont les réactions de sa part, il doit valider la représentation, l’aimer au point de traduire cette admiration de la représentation par des mouvements, des voix, des rires. Afin de soutenir sa thèse, l’auteur prend l’exemple du dramaturge Molière, qui lui aussi qualifiait le théâtre comme «le grand art». Jouvet transforme la formule de Molière en «l’art de plaire», c’est à dire un art qui doit se faire apprécier de son spectateur. Ainsi, pour Louis Jouvet, le théâtre se doit d’être

connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer les pièces] ») Dans un texte de théâtre, les didascalies sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs.  Didascalies initiales : elles désignent le titre de l’œuvre théâtrale, son éventuel sous-titre et la liste des personnages. Rédigées par le dramaturge, elles ne sont pas jouées et

rapports maître/valet sont surdéterminés par le dialogue et par la manière dont le dramaturge conçoit les échanges verbaux. Dans le cas de Figaro, son sens de la répartie, son esprit et sa faconde font de lui un admirable rhéteur, et la structure du dialogue s’en ressent. Beaumarchais utilise les conventions du dialogue théâtral, dont les deux principales sont les monologues et les apartés. Mais quelles sont les fonctions de ces deux principaux echanges verbaux ? I. Monologues et tirades dans Le

par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de la littérature , je fais une choses tout à fait différente : je fais du théâtre.» « Théâtre » vient du mot grec Theatron qui signifie regarder. Ionesco est un dramaturge du theatre dit absurde .Selon Ionesco le theatre , bien qu’un genre litteraire , se differe avec ce

querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote lui assignait aussi une portée morale et, corollairement, le théâtre a souvent été mis au service de l’engagement. Est-ce simplement un divertissement, un spectacle esthétique et gratuit ? ou est-ce un miroir que le dramaturge tend à ses semblables pour leur dévoiler leur noirceur, la leur