Fonctions Dramatiques Et Scéniques

extrait de la mise en scène des Fausses Confidences de Marivaux faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune à Aubervilliers. Trois questions nous invitent à nous faire réfléchir sur, d’une part, le rôle de la lettre sur le plan dramatique et scénique, d’autre part sur les registres représentés dans ces extraits et enfin notre regard portera sur les documents 1 et 2 afin de montrer l’intérêt de la lettre dans la double énonciation. 1) Tout d’abord, nous remarquons que la lettre occupe

Ces trois textes théâtraux mettent en scène des personnages autour d'une lettre. Celle ci possède diverses fonctions dans le déroulement de l'intrigue. On se demande donc quelles sont les fonctions de la lettre au sein de chaque scène. Pour répondre, nous verrons deux aspects de la lettre : un aspect dramatique, et également un aspect scénique. D'un point de vue de l'aspect dramatique de la lettre, on peut voir dans le texte 2 que cette lettre ne doit surtout pas tomber aux mains de Bartholo

critiquent fortement l'héritage et offrent une représentation de l'humanité totalement différente. Aussi, quelle vision de l'Homme et de l'humanité Beckett nous propose t-il dans Fin de Partie ? En quoi met-il à mal l'humanisme ? Le personnel dramatique de Fin de partie se réduit à quatre personnages. Trois personnages masculins, un personnage féminin. Trois paralytiques et un aveugle, aux noms révélateurs des relations qui les unissent : Hamm peut être lu comme une abréviation de hammer, « marteau

SUJET: Les textes dramatiques Les numéros de pages renvoient manuels en usage au lycée Saint-Rémi : FMH = Français-Méthodes 2de-1re, Hachette, 2004 ; Litt-2de = Littérature 2de, Textes et séquences, Hatier, 2000. Bordas 1° = Français-Première, coll. Littérature, Bordas, 2001. Autres références : M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées, Nathan ; G.I.L. = Guide des idées littéraires, Hachette ; Mots-clés = Les mots clés de l'épreuve de français, Hachette. ********************

32Intro.DOCSeizième année, Numéro 32, Automne-Hiver 2020-2021, publiée en hiver 2021 Les images scéniques: porte-paroles des non-dits dans les œuvres dramatiques d’Eugène Ionesco AFKHAMI-NIA Mahdi Maître de Conférences Université de Tabriz E-mail: afkhaminia@yahoo.fr ASSADOLLAHI Allahchokr Professeur Université de Tabriz E-mail: nassadollahi@yahoo.fr SAEI DIBAVAR Sanaz Doctorante Université de Tabriz E-mail: sanaz.saei@outlook.com (Date de réception: 04/10/2020 – date d’approbation:

chœur a-t-il encore quelque chose à dire et un public pour l’entendre ? Quelle est sa place dans l'espace scénique, comment s'organise le jeu d'un groupe ? On s'intéressera notamment au retour du chœur à son étymologie et à la place de la danse, de la gestuelle, des chorégraphies et du mouvement dans son économie narrative. Voix du public ou voix de l'auteur ? Le chœur peut-il avoir fonction de didascale, de commentateur? Part du lectant, instance critique, partie éthique de la parabole ou voix de

de la représentation théâtrale ? Ce corrigé a été rédigé par Jean-Luc. Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle.Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ?À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des

Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie

seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans Musset ou le ravissement du proverbe (p.10). Et d'autres critiques ont pointé cet aspect du langage de Musset, qui s'ajoute à d'autres rôles, créant une « polyfonctionnalité » de la parole dramatique mussétienne. En effet

montrer ce qui fait de Fin de partie un exemple d’anti-théâtre, une anti-pièce. Toutefois, ce que récuse Beckett, comme ses alter ego, c’est une écriture dramatique donnant la priorité au texte. Il affiche au contraire une conception dans laquelle les dialogues ne sont qu’un élément d’un ensemble plus vaste, constitué de tout ce qui fait le langage scénique : bruits, gestes, objets, temps, lumières. La spécificité de la théâtralité n’est pas abandonnée, bien au contraire. DEVELOPPEMENT. I- Fin de