Georges de Scudéry

La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry). Le classicisme prendra fin avec la Querelle des Anciens et des Modernes qui prône l’émancipation des modèles antiques. le classicisme est une notion qui culturellement est surtout française, et s'affirme au XVIIe siècle, en littérature, dans

Princesse de Clèves témoigne à la fois de cet éclat et de cette exigence. Ce n’est pas un de ces romans baroques de plusieurs milliers de pages tels qu’en écrivaient Gomberville (Polexandre, 1637-1641), La Calprenède (Cassandre, 1642-1645), Georges et Madeleine de Scudéry (Ibrahim ou l’illustre Bassa, 1641-1644†; Artamène ou Le Grand Cyrus, 1649-1653†; Clélie, histoire romaine, 1654-1660). L’ouvrage est divisé en quatre tomes, reliés en deux volumes in-12 de quatre cents pages environ chacun. In-12 indique

valeur par l’adversaire : son apparente invincibilité (à priori entreprise impossible) ; sa monstruosité signe de son appartenance au Mal. Une action pleine de suspense : présent de narration, accumulation de verbes d’action. Jacques STELLA Saint-Georges et le dragon XVII e s  AU XVI e s Au XVI e s, RABELAIS raconte l’épopée de deux géants, père et fils : Pantagruel et Gargantua. Dans leur lutte contre les « méchants » (Picrochole et son armée), malgré leur nature pacifique, ils vont devoir affronter

permet à l’auteur de donner libre cours à ses intentions satiriques, au travers d’une description des « diverses humeurs des hommes, avec des censures vives de la plupart de leurs défauts ». De même, l’héroïsme précieux des romans de Madeleine de Scudéry - Le grand Cyrus, Clélie – trouve son écho bouffon dans Le roman comique de Scarron, œuvre qui singe le genre épique et les roman de chevalerie. Puis, avec des œuvres comme La Princesse de Clèves, le dernier tiers du XVII° siècle délaisse l’aventure

sera pas si fort attachée, qu’il s’aperçoive assez du changement que nous y aurons fait, pour nous accuser de mensonge ; ce qu’il ne manquerait pas de faire s’il voyait que nous changeassions l’action principale. » 20. Propos de Georges Scudéry rapportés dans l’article « Quelques critiques adressées au Cid de Corneille en 1637- 1638 et les réponses apportées » de Jean-Marc Civardi, L'Information littéraire 2002/1 (Vol. 54), Les Belles

importante. On peut parler à ce propos d'une sorte de casuistique amoureuse (cf. la célèbre Carte de Tendre dans Clélie). Les personnages et les situations sont très stéréotypés. Les exemples les plus célèbres sont Le grand Cyrus de Georges et Madeleine de Scudéry, L'Astrée d'Honoré d'Urfé, Zayde de Madame de Lafayette. Publié en préface de Zayde, le célèbre Traité de l'origine des romans de Pierre-Daniel Huet, pose un certain nombre de questions touchant au genre romanesque : que nous apprennent

Viau expriment l’instabilité du monde en soulignant les illusions et développent les sentiments personnels en figures frappantes. La recherche de la distinction et du raffinement des sentiments et de l’expression chez les précieux (Voiture, Mlle de Scudéry) dévoile un gout pour l’analyse psychologique permettant de mieux apprécier les Tragédies de Racine, les Maximes de la Rochefoucauld. Le 18è Siècle étant celui de la pensée rationnelle et de la réflexion philosophique, privilégie la prose et son

Corneille a dû supporter l’hostilité de plusieurs camps de rivaux jaloux. La « Querelle du Cid » a duré des mois. Les rivaux de Corneille, auxquels s’est associé le cardinal Richelieu, à côté de certains dramaturges amis de Corneille, tels Charles Scudéry et Jean Mairet, ont déclaré que le sujet du Cid n’avait aucune valeur et que la pièce était pleine de « méchants vers ». En outre, elle n’adhérait pas bien aux règles néo-classiques, adaptées d’Aristote et d’Horace, qui commençaient depuis peu à gouverner

l’écrivain passe d’un genre à l’autre, différents aussi à mesure que les années passent. En ce domaine comme en tout autre, la bonne disposition d’esprit pour étudier une œuvre étalée sur un demi-siècle est de refuser le singulier, qui appauvrit. » Georges Couton, Corneille, 1958, p. 210. « [Il faut reprendre] de façon systématique et approfondie le problème des rapports entre nos deux dramaturges, rapports auxquels on se heurte constamment, ce qui montre l’importance capitale, pour la compréhension

des querelles retentissantes. ~ La querelle du Cid (1937) Cette tragi-comédie permet à Corneille d'être reconnu comme le maître de la scène. Pendant près d'un an pourtant, il subit les attaques d'auteurs dramatiques éclipsés, comme Mairet et Scudéry. Ils lui reprochent de ne respecter qu'imparfaitement les trois unités et d'aller à l'encontre des bienséances: l'héroïne, Chimène, accepte d'épouser le meurtrier de son père. La pièce contrevient donc aussi à la règle de la constance des caractères