Hegel Art

en palier vers le bien. Dialectique hégélienne. Hegel philosophe du 19e siècle de l'histoire : Exemple de l'art : Pour savoir ce qu'est l’art, il faut examiner l’art dans sa thèse (égyptien), son antithèse (grecque), et sa synthèse (art romantique Allemand du 19e). Grand + Sentiment Art Egyptien : Pyramide, mesures, sphinx, tète d'homme sur un corps d'animal. Corps = sensible Beau + Absolu Art Grec : Abstrait, mesures, perfection. Art Romantique Allemand du 19e : La Passion : Sentiment

premier du jugement d’une production artistique. Cette conception sera menée jusqu’à la considération de l’art comme seul moyen de production du beau, et marquera ainsi une rupture avec l’opinion jusqu’alors courante qui établit une équivalence entre art et technique ; car l’enfantement du beau devient alors la fonction première de l’art, et l’on ne désignera par là que les productions chez lesquelles on trouvera ce caractère. Si la conception antique voit dans l’art une nécessité d’imiter la nature

L’art exprime-t-il plus que le langage ? « L’art est un langage : un instrument de connaissance et de communication » (Dubuffet), Telle est sous sa forme la plus restreinte et la plus schématique possible l’idée que art et langage sont étroitement liés et constituent deux instruments majeurs qui rendent compte de la connaissance de l’homme c’est à dire de sa capacité à s’appuyer sur des outils et des systèmes pour appréhender le monde qui l’entoure(comme disait Claude Lévi-Strauss le

grandiose. Ainsi les constructions architecturales géantes (pyramides d'Egypte...) entrent dans la catégorie des oeuvres d'art par leur côté monumental. Ce n'est donc plus la seule beauté mais l'impression "du colossal" qui définit alors l'oeuvre art. De même, Kant n'écarte pas l'idée que l'artiste ait pour rôle de faire paraître "l'invisible" à travers son travail. En effet, pour Kant, les beaux-arts doivent donner des objets sensibles une description "belle" ou "sublime", que ces objets soient

elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (avec toutes ses règles et ses contraintes).Le Romantisme est une rupture avec le passé et l'expression de la société du présent. Le Romantisme veut réajuster l'art et la société. "A peuple nouveau, art nouveau" (Hugo). il transforme l'espace théâtral. Il en fait un espace dynamique, qui participe à l'action et à la signification. Le décor a un statut symboliqueavec un espace théâtral démultiplié et plusieurs décors se succèdent rapidement. L'espace

L’étude impressionniste des reflets, la recherche d’une plus grande liberté de la touche tendaient à réaliser une illusion encore plus parfaite de l’impression visuelle. » (E.H. Gombrich, Histoire de l’art, Pages 427 – 428) » Jean-Pierre Cometti, Art, représentation, expression, « La représentation. », Pages 31 – 32 B / La création de « simulacres » (Platon) : Les trois degrés de réalité : les trois lits. L’allégorie de la Caverne. La condamnation des produits de l’artisanat en tant

passer de règles ? Le corrigé en Philosophie sujet 1, Bac S :Notions étudiées : art, technique, liberté, loi.Auteurs en référence : - Kant et le génie- Alain, Système des Beaux-Arts- Hegel, Esthétique (critique de l’art comme copie)Plan proposé :- L’art, c’est la liberté- Sans règles, pas de création possible- Nouvelle règle : refuser les règlesCe sujet invitait à penser le rapport entre art/technique, travail et art/liberté. L’artiste est-il un technicien ? La liberté de l’artiste s’oppose-t-elle

TEXTE, Georg Wilhelm Friedrich Hegel nous donne une critique de l'art en tant qu'imitation de la nature. Il commence par nous expliquer que cette imitation est un but essentiel de l'art, puis, que l'art doit reproduire parfaitement la nature, et que enfin, cette action est orgueilleuse, superflue, et ne produit que des caricatures. Nous verrons que Hegel ne critiquera finalement qu'un mouvement artistique, et qu'il en existe d'autres non abordés dans sa critique. Hegel démarre donc par nous indiquer

féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première représentation d’un nu masculin. 1507 : La Joconde (Léonard De Vinci). 1508-1512 : Plafond de la chapelle Sixtine (Michel-Ange). 1562 : Les Noces de Cana (Véronèse). (a) Art & Humanisme. Art nourrit de la redécouverte des anciens : textes philosophiques, statues antiques trouvées dans les excavations de Rome. Les artistes byzantins afflux en Italie après la chute de Constantinople (1452). Main mise du pouvoir sur la création

conscient ». Cette définition est similaire à celle que Hegel emploie dans « Esthétique » .Mais que signifie être conscient ? Le mot conscience peut il prendre plusieurs sens ? Que signifie les termes : « œuvres d’arts » ? Pourquoi Hegel et Lalande exprime le fait que l’art et la conscience sont liés ? Qu’exprime -t-on à travers une œuvre d’art ? Pour répondre à ces questions nous verrons , dans un premier temps, nous verrons la relation art / conscience , dans une deuxième partie nous analyserons