Hegel Esthétique

l’art Art : technique : soubassement de toute activité, omniprésente Art : esthétique : anesthéis signifie qui est relatif aux sens (anesthésie)  endormissement des sens, composante sensible Introduction L’art c’est une culture. Quelle importance donner à une telle culture ? Etant donné que d’autres formes culturelles existent : sciences, religion, philosophe etc. L’importance que les cultures ont accordée à l’art n’a pas été la même. Elles ont pu avoir une conception différente de la fonction

commentaires dans les fiches méthodologiques ("didactique" et "empirique") de dissertation. 1. Détermination du problème 1.1. Définitions "OEuvre d'art" : la question est précise. Elle exclut l'art au sens de l'artisanat et les questions esthétiques en général (la question n'est pas de savoir si on a besoin de culture pour apprécier un coucher de soleil) pour se restreindre aux beaux-arts. L'oeuvre d'art s'oppose à l'objet utilitaire (elle vise le beau) et aux choses naturelles (elle provient

  plaisir  esthétique  (de  ​ aisthésis  en  grec  qui  signifie  ​ sensation​  :  l’art  comme ce  qui s’adresse aux  sens en  vue de susciter un sentiment  de  plaisir) et celui de la prouesse  et de  l’habilité du  technicien.  ​ D’abord​ ,  il  désigne  un  ensemble  de  procédés,  mobilisant  savoir­faire  et  habileté,  permettant  d’obtenir  certains résultats et d’atteindre certaines fins.   Ensuite​ ,  il  désigne  aussi  la  création  de  belles  choses,  d’objets  esthétiques.  Aussi  parle­t­on 

Avec la reproduction, on va passer d’une valeur cultuelle à une valeur d’exposition. Notre rapport aux œuvres change donc. Hegel, dans l’Esthétique, avait déjà annoncé cette transformation en nous disant que « l’œuvre d’art, dans sa destination suprême est une chose du passé », formule que l’on résume souvent, au risque de faire un contresens par « l’art est mort ». Hegel ne nous dit pas simplement que l’art est mort, il nous dit que l’art est pour nous quelque chose du passé, « du moins dans sa

de transformation, voire de transsubstantiation, pareil à l'enjeu véritable de ses créatures : quitter l'écrin celluloïdal pour venir, diluées et éternelles, habiter ceux qui les rêvent... Lorsqu'ils dévorent ainsi leurs mets, la notion de beau esthétique se fissure, l’image, comme eux, se gonfle de désir, de mouvement, de plaisir aussi, s'interdit de pouvoir culminer jusqu'au sublime. De fait, la faim comme enjeu est le Graal du néo-réalisme : il faut combler le vide grandis¬sant de ces silhouettes

forme sublimée, idéalisée, de l’oeuvre d’art. L’oeuvre d’art tragique rend alors la vie digne d’être vécue. Le tragique est un pessimisme fort (de la force). Le tragique et la signification de l’art a) Dans son aspect philosophique, il s’oppose à Hegel, pour qui l’art n’a pas d’avenir, ou plutôt, pour qui son avenir, c’est l’esthétique, donc, la philosophie. Dans son opposition, N. va différer en méthode : il va préférer au travail classique du concept philosophique la figure de l’énigme. Il va donc

Le jugement esthétique On pourrait penser que l’expérience esthétique ne dépasse pas le niveau des sensations et en particulier de la sensation plaisir procuré par la beauté or forcé de constater que l’expérience du beau suscite une multiplicité de réactions et de discours de manière générale la beauté ne laisse pas indifférente .A partir du moment où elle est le siège de discours on doit estimer qu’elle est l’occasion d’acte de communication entre les hommes alors que la sensation en elle-même

inexprimables par le langage, comme le dit Hegel, n’est pas le signe de la profondeur de la pensée mais de son évanescence. Le langage permet donc de prendre du recul par rapport au vécu subjectif pour mieux le rapporter à un monde objectif. Le langage se caractérise par une infinité de formes et de pratiques qui sont l’expression de nos rapports variés à un réel qui nous échappe (usage scientifique / rapport de connaissances ; poétique/rapport esthétique ; humoristique/rapport ludique ; communication/rapport

même notion. Il voit dans l’art une fonction de sublimation pour l’artiste lui-même. L’idée de Freud est que par la production artistique les pulsions sont déviées, elles ne s’orientent par vers un but sexuel par exemple mais vers une satisfaction esthétique, intellectuelle ou bien même sociale. Il s’agit en quelque sorte d’une fonction cathartique de l’œuvre d’art, d’où l’artiste peut en tirer un bénéfice pour lui-même. Pour Paul Klee, selon lui, l’art aurait pour fonction de « rendre visible » donc

La Théorie esthétique d’Adorno, une introduction, Martin Thibodeau, PUR, 2008. Théorie esthétique, publié à titre posthume en 1970 (trad. Fr. Marc Jimenez). Rejoint les projets de grande esthétique générale (CFJ, L’esthétique de Hegel…). Œuvre inachevé (Adorno travaillait depuis 10 ans ce texte quand survint la crise cardiaque le 6 août 1969 qui le tua ┼ ), qu’Adorno considérait comme son chef d’œuvre. Difficultés d’interprétation sont doubles. _ le texte est constitué de fragments courts