Hegel Imitation Creation

1) dégagez l'idée générale du texte et les étapes de son argumentation. On peut voir que du début du texte jusqu'à « impérissable », Hegel montre que l'œuvre immortalise la réalité qu'elle représente, puis de « l'intérêt humain » à « non artistique » il démontre que l'œuvre saisit les choses et les événements dans leur vérité. Hegel montre ensuite jusqu'à la fin une hiérarchie entre l'œuvre et la nature. L'idée générale du texte est donc de montrer la supériorité de la beauté de l'oeuvre d'art

la merci de notre regard. Ils sont créations de l'homme par l'homme, c'est ainsi qu'au delà de leur dimension purement esthétique, l'art cherche d'abord et avant tout à cristalliser un autre regard sur la réalité ou à montrer l'invisible ce que l'homme ne sait pas encore. Au cours des âges, les arts se sont vues attribuer différentes définitions les ramenant soit à l’imitation d’une réalité sensible chez Platon, soit à un moyen sensible d’accéder au vrai chez Hegel soit encore à la poiésis chez Aristote

faire que la création artistique et la recherche du beau, il est, en tant que pratique, le fait de l'artiste. Cet artiste est celui qui maîtrise un art ou encore l'artiste qu'un génie ou qu'un talent particulier rend apte à créer de la beauté. Il est important de noter que la création artistique et l’œuvre d'art ne s'expliquent pas simplement par la technique et c'est en ce point même que l'artisan, recréant infiniment le même objet, se différencie de l'artiste. Mais alors, création et réalité ne

mettre au point une définition éternelle de la beauté. 2 L’invention et la satisfaction artistiques L’invention de l’artiste Contrairement à ce qu’affirme volontiers l’opinion, l’invention de l’artiste ne se ramène jamais – Hegel l’a fortement souligné – à une simple imitation de la nature. La peinture des vases grecs ou les innombrables Crucifixions de la peinture classique ne sont pas « réalistes », et la plupart des paysages antérieurs à l’impressionnisme sont inventés dans les ateliers. On voit

fait, pour encore de reconnaître lui-même dans la forme des choses, pour jouir de lui-même comme d’une réalité extérieure. HEGEL, Esthétique EXPLICATION DE TEXTE DE HEGEL « L’ESTHETIQUE » Hegel propose une réflexion à propos de l’art qui est lié à la notion de conscience, autrement dit de l’homme. Quelle est l’importance de l’art à travers de l’homme. Selon HEGEL, l’art est lié à l’homme car il se reproduit à travers l’esthétique de l’art. Mais aussi, l’homme s’identifie à l’art permettant

point une définition éternelle de la beauté. 2 L’invention et la satisfaction artistiques L’invention de l’artiste • Contrairement à ce qu’affirme volontiers l’opinion, l’invention de l’artiste ne se ramène jamais – Hegel l’a fortement souligné – à une simple imitation de la nature. La peinture des vases grecs ou les innombrables Crucifixions de la peinture classique ne sont pas « réalistes », et la plupart des paysages antérieurs à l’impressionnisme sont inventés dans les ateliers. On voit

mettre au point une définition éternelle de la beauté. 2 L’invention et la satisfaction artistiques L’invention de l’artiste Contrairement à ce qu’affirme volontiers l’opinion, l’invention de l’artiste ne se ramène jamais – Hegel l’a fortement souligné – à une simple imitation de la nature. La peinture des vases grecs ou les innombrables Crucifixions de la peinture classique ne sont pas « réalistes », et la plupart des paysages antérieurs à l’impressionnisme sont inventés dans les ateliers. On voit

tjrs inférieure à la beauté de l'ame. (Qualité morale). L'art est un produit de l'esprit humain il doit etre valorisé. Pour Hegel au contraire de Platon la beauté artistique est supérieure a la beauté de la nature. Chez Hegel, il y a une supériorité de la beauté artistique sur la beauté naturelle et l'art comme produit de la nature humaine doit être valorisé. Pour Hegel le but de l'art n'est pas d'imiter la nature, l'art veut créer de belles oeuvres, l'art veut créer le beau. L'oeuvre est une

représentation d’une chose ». Même une photo n’est pas une imitation, il s’agit de parvenir, dans un instantané, avec une certaine lumière, à obtenir un effet auquel le photographe à penser, c’est donc encore une œuvre. D’ailleurs, la pure imitation ne donne jamais une œuvre d’art. Comme le montre le musée de cire, on n’obtient, dans la recherche de la plus grande imitation, comme le dit Hegel « qu’une caricature de la vie » Et bien entendu, cette imitation n’a jamais la valeur d’une œuvre d’art. Conséquence :

antique de distinction entre les métiers de l’artisanat et l’art. Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que va apparaître une distinction entre les Beaux-Arts et les arts mécaniques. La pratique des beaux-arts consistait alors principalement dans la création de belles choses, dans la recherche du beau alors que les arts mécaniques désignaient les procédés de fabrication découlant d’une connaissance scientifique et d’une maîtrise technique. Ainsi, la définition moderne de l’art désigne l’ensemble des