Hegel Imitation Creation

Est-ce que l'art nous éloigne T-IL de la réalité ?On  voit donc qu'Aristote définit l' art  comme imitation, et dans ce cas, l' art  ne  nous éloigne  pas de la  réalité , mais au contraire vise celle-ci comme un idéal à atteindre. Le but de l'artiste n' est  pas de  nous  détourner du monde réel, mais de  nous  en rapprocher

pourrait atteindre la nature? Citations : L’invention et la satisfaction artistiques ■ On peut chercher à cerner l’invention même de l’artiste. Contrairement à ce qu’affirme volontiers l’opinion, elle ne se ramène jamais – Hegel l’a fortement souligné – à une simple imitation de la nature. La peinture des vases grecs ou les innombrables Crucifixions de la peinture classique ne sont pas «réalistes» (aucun peintre n’a assisté à la crucifixion du Christ...), et la plupart des paysages antérieurs

l’œuvre d’art peut être moyen de communiquer mais ensuite qu’elle n’est pas toujours comprise par le public. L’Œuvre d’art peut être un moyen de communiquer. En effet, l’art est souvent considéré comme le domaine par excellence de la création. Victor HUGO écrit « L ‘art est à l’homme ce que la nature est à Dieu » afin de rapprocher le geste divin de celui de l’artiste. Dans l’art, on retrouve ainsi la notion de génie et de mystère. Les produits de l’art sont uniques et portent l’empreinte

← ne répond pas à un besoin ← il est pur : se suffit à lui-même, ne relève pas du désir ← il est durable : rien ne viendrait l'arrêter si ça ne tenait qu'à moi. ( Différence entre beau artistique et l'agrément. II. La création artistique, le génie et l'artiste a) L'artiste et l'artisan Artisan : celui qui dispose d'un savoir-faire et qui s'en sert. Il doit fabriquer un objet à partir d'une idée. Il met en œuvre une succession d'étapes (qui peuvent être répétées) pour

souvent perçu comme imitation de la Nature, une source d’illusion, puis comment l’art pourrait nous donner accès à la vérité, et pour finir, la relation entre l’art et la vie. Le mot « art » vient de « techné », la technique, qui est à l’origine une production de l’homme pouvant être soit utile soit un objet de contemplation, qui renvoie à une activité désintéressée. Certains philosophes ont considéré l’art, et plus particulièrement la peinture, comme une simple imitation de la réalité, une

esthétique moderne, c'est une production ou une création d'oeuvres destinées à plaire, à susciter, par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Il a pour objet propre le beau, l'absence d'utilité pratique, la production désintéressée, visant à l'expression d'un idéal esthétique. En ce sens, les oeuvres créées ne recherchent pas l'utilité mais la beauté. Depuis l'homme de Lascaux, avec ses peintures rupestres, l'homme s'est engagé dans la création esthétique. Faut-il en conclure que l'art prend

L'artiste crée t-il un autre monde ou nous fait-il mieux percevoir le monde? On cherche alors à déterminer si la création artistique est une reproduction fidèle de ce qui existe déjà, une imitation, ou bien si l'artiste donne accès à un autre monde, un aspect original et différent de la réalité dans laquelle nous vivons. Nous étudierons dans un premier temps l'art, comme imitation. Puis dans un second temps, nous aborderons l'art comme la propre vision de l'artiste. Et enfin, nous verrons l'art

deux concepts principaux du sujet que sont « l'art » et « la réalité ». Au sens ancien, l'art désignait tout le savoir faire humain lié à la production matérielle (ou non naturelle) . Au sens esthétique moderne, l'art signifie la production ou création destinées à plaire (beaux-arts), c'est à dire à susciter par leur aspect une appréciation positive. Autrement dit, c'est une activité visant à produire des objets de contemplations. La réalité se caractérise par ce qui a une existence concrète (≠

“Le beau est ce qui plaît universellement sans concept“, Kant. Dans les années 1910, les œuvres d’art devaient être une pure imitation reproductive de la nature, y compris dans ses dimensions. Cependant dans les années vingt, sa définition se développa, c'est-à-dire, que toute production devait être “originale“, être créée en maximum deux exemplaires, être façonnée par un artiste professionnel. Par définition, l’œuvre d’art a toujours été considérée comme contingente, en outre, elle ne doit pas être

plus particulièrement de la stylistique, de la narratologie (=discipline qui étudie les techniques et les structures narratives mises en œuvres dans les textes littéraires), des figures de styles. Elle est « l'étude de l'art littéraire en tant que création verbale) à partir du structuralisme (=courant des sciences humaines qui s'inspire du modèle linguistique (étude du langage humain) et appréhende la réalité sociale comme un ensemble formel de relations). La transtextualité : concept que Genette