Hegel Imitation Creation

avoir de l'utilité, une finalité. Par exemple, les palais tout en ayant une certaine beauté de forme servent à loger les gens. Les églises tout en étant belle, permettent au fidèle de ce réunir, de pratiquer leur religion. Cependant le philosophe Hegel a peut être raison de dire que tout ce qui plait dans un palais n'est pas utile. - enfin certain objet technique peuvent avoir une certaine beauté de forme. En effet aujourd'hui on estime pas de parler d'esthétique industrielle. Cependant la beauté

liberté suppose que ce que je fais, l’existence, n’est pas déterminée par ce que je suis, l’essence, mais au contraire choisi librement. Le problème demeure de définir concrètement ce qu’est le libre choix, opposé au choix influencé par l’essence. Hegel avance donc une quatrième approche, un peu différente des deux précédentes, la liberté de raison consistant à vouloir librement connaître et suivre la vérité. Cette seule contrainte, permet à l’homme d’être libre sur tout le reste : la tyrannie qui

sensibilité. Une bonne action est belle, et la vérité provoque chez qui la contemple un sentiment de beauté. Tirons-en les conséquences: Ainsi par exemple, Platon et Aristote donnent à la musique un rôle éducatif. La musique, en effet, serait une imitation des sentiments. Une sélection stricte parmi les musiques est donc nécessaire. " Ces deux harmonies, l'une violente, l'autre libre, faites pour imiter le plus fidèlement [...] la voix des sages et celle des vaillants, ces harmonies laisse-les subsister

reprocher aux artistes d'être inutiles ? L'artiste n'étant qu'un imitateur du réel il ne peut rien apporter de plus à l'homme. A quoi sert-il de produire une œuvre qui n'est que imitation ? Quel est l’intérêt pour l'Homme de regarder quelque chose qu'il peut voir dans le réel ? L'artiste ne produit-il que des imitations ? Pourtant l'art existe depuis le début de l'Humanité, les hommes ont toujours eu le besoin de représenter le réel. Alors qu'y a t'il de plus dans l’œuvre de l'artiste que dans le

réalité. S’il est une idée qui semble aller de soi aujourd’hui, c’est bien que l’art est un moyen d’évasion. L’art désigne donc en général tout ce que l’homme ajoute à la nature. L’art fait donc partie du réel, mais obéit à un idéal ou une idée. Comme création, il exprime notre part de subjective, quand la science cherche l’objectivité. Il peut être concret, quand il cherche à imiter le réel, ou abstrait quand il invente des formes libres. On se demandera alors si l’art est un dévoilement de la réalité

il s'avère que donner une forme à l'idéal esthétique, se manifeste par l’œuvre de l'art. « Le sensible dans l’art ne concerne que ceux de nos sens qui sont intellectualisés : la vue et l’ouïe, à l’exclusion de l’odorat, du goût et du toucher » Hegel affirme que l’art concerne nos sens . Nous pouvons nous poser la question suivante: L’œuvre d'art ne s'adresse-t-elle qu'à nos sens? Nous allons répondre à cette question à l'aide de trois parties. Dans un premier temps, nous allons voir comment

caractérise ce qui est inné chez un être, et ce qui est non modifié par l’Homme. La nature se confronte à la culture qui élève les Hommes et les fait sortir de leur nature. Cette définition de la nature s’oppose alors à la création artistique qui suppose une technique, un travail de création et de représentation fait par l’Homme.Nous pouvons nous demander alors : la beauté est-elle naturelle ? Ce questionnement suscite alors le distinctement de deux types de beauté : la beauté naturelle et la beauté non-naturelle

possède. On jouit moins de ce qu'on obtient que de ce | | |qu'on espère et l'on n'est heureux qu'avant d'être heureux" (Rousseau, La Nouvelle Héloïse) | | |"L'homme est une création du désir, non pas une création du besoin." (Bachelard, La psychanalyse du feu) | |L'existence et le temps (et la mort) |

d'impuissance, connaissent son charme mortifère. Avec plus de 200 oeuvres, l'exposition se propose de vous introduire à cette richesse encore mal connue et met en évidence le rôle essentiel joué par la mélancolie dans les différentes formes de la création artistique en Europe, de Dürer à Goya en passant par Bruegel, Bosh, Arcimboldo, Watteau, La Tour, Füssli, Delacroix, Rodin, Munch, Baudelaire, Artaud, De Chirico, Picasso, Hopper... Il règne une atmosphère étrange dans cette exposition, comme si

progrès (Hegel) 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 5 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 7 3. La norme du goût (Hume) 8 C. La création artistique