Imiter Le Réel

l’histoire de Monsieur de Sainte Colombe qui après la mort de sa femme, vit avec ses deux filles et sa viole pour compagnes. Ce passionné de musique, qui pouvait, avec sa viole, "imiter toutes les inflexions de la voix humaine" prendra comme élève Marin Marais, qui semble préférer plaire au roi que de faire de la réelle musique. Pascales Quignard écrit ce roman en vue d’une adaptation cinématographique. En 1991 ce dernier est alors en collaboration avec le réalisateur Alain Corneau. Né en 1943, Alain

revanche, est toujours là. Don Quichotte, dans le roman de Cervantès, est la victime exemplaire du désir triangulaire, mais il est loin d’être la seule. Le plus atteint après lui est son écuyer Sancho Pança. Certains désirs de Sancho ne sont pas imités ; ceux qu’éveille, par exemple, la vue d’un morceau de fromage ou d’une outre de vin. Mais Sancho a d’autres ambitions que celle d’emplir son estomac. Depuis qu’il fréquente Don Quichotte il rêve d’une « île » dont il sera gouverneur, il veut un titre

très simple : cela consiste à être réel dans l'irréel ». Le théâtre n'a cessé d'évoluer depuis son apparition. De l'Antiquité à l'époque contemporaine en passant par le Moyen-Age, il a toujours été un moyen de divertissement populaire, un endroit d'où l'on voit, « teatrum », se dérouler une histoire. Jean Giraudoux, dramaturge germain inscrit dans le mouvement Surréaliste de l'entre-deux guerres, nous dit que le théâtre consiste très simplement « à être réel dans l'irréel ». Il lie ici deux antonymes

visages en masques, utilisant la forme des têtes ibériques et ajoutant d'autres éléments pour créer son propre vocabulaire primitiviste: la forme des yeux (grands et parfois vides), les sourcils, les grandes oreilles... Picasso ne voulait pas simplement imiter l'art primitif, mais voulait aller plus loin en créant quelque chose de moderne et de plus personnel. Les éléments géométriques annoncent le cubisme, mais c'est seulement au printemps 1908 que le cubisme allait réellement naître, comme une évolution

du récit 1) Récit qui met en avant les deux cours d’eau (contraste). 6 vers pour le Torrent. Alternance d’octosyllabes et d’alexandrins. Insistance sur le thème de la peur et l’aspect terrifiant du Torrent. Harmonie initiative. Le texte va imiter le fracas du Torrent. Insistance sur le bruit avec la reprise d’un synonyme « bruit » et « fracas ». Allitération en « r ». 4 vers pour la Rivière. « Image d’un sommeil doux » métaphore. Champ lexical douceur, sécurité. La rime en –ile assonance

3/ Ressources disponibles et capacité stratégique a) analyse des activités par la chaine des valeurs 1) la chaine de valeur C’est un outils d’analyse interne des activités clé de l’entreprise, c’est a dire celles qui ont un impact réel en terme de couts ou de qualité et qui peuvent procurer un avantage concurrentiel M Porter distingue les activités principales (qui concernent directement la production, la vente ou la commercialisation) des activités de soutien (RH) 2) Portée et

règle de l’imitation de la nature idéale, la nature humaine idéale. Les meilleurs exemples sont chez les anciens (Grecs, Romains). Il faut imiter les anciens qui fournissent des exemples parfaits du beau. Quand il faut opérer un choix, c’est la raison qui préside. Aristote = raison. 2. La règle de la vraisemblance ou de la vérisimilitude. Ce n’est pas le réel, ni ce qui a pu se passer, mais ce qu’on croit s’est passé. Un fondement culturel. La pièce doit être acceptée par la société du 17ème et ses

L'art Que recherche l'art ? Imiter la nature : Depuis les Grecs a prévalu l'idée d'une imitation de la nature. Ainsi selon Aristote la nature est parfaite et l'artiste recherchera cette perfection naturelle. Cela conduit à ne pas confondre imitation et copie. L'art imite une autre production vivante et ne doit pas se contenter de l'apparence extérieur. C'est justement ce que fait la copie qui arrête la nature, n'en montre que l'extériorité, arrête le mouvement de la vie : par exemple, le grand

qu’il ait l’illusion qu’il assiste au déroulement d’une histoire réelle). NB: Analyse de l’Art poétique de Boileau B. Le but de la tragédie Son but reste d'instruire en montrant des passions coupables et leurs effets dévastateurs tout en plaisant au public (stylisation extrême de l'écriture avec notamment les alexandrins, histoire mythique, art de la scène, etc.). La tragédie purge l’âme du spectateur des passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi les hommes meilleurs

personne du singulier et qu’il tutoie le lecteur, en le nommant clairement. Par exemple « moi » dit au lecteur « si tu n’as pas pu t’empêcher , Lecteur », : la majuscule au nom commun lecteur le transforme en un nom propre et crée ainsi une relation réelle et presque intime entre le personnage et son lecteur. Cette intimité n’est pas du tout présente dans le texte de Sarraute et de Gide puisque déjà c’est un narrateur qui raconte l’histoire . Cela met donc en place une légère distance entre le lecteur