Indication Scénique

permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du passage du texte à la représentation, nous étudierons dans un premier temps comment le texte théâtral peut être suffisant pour représenter une pièce, par le biais notamment des indications scéniques. Puis, dans un second temps, nous verrons que, le texte ne contient pas toujours tout et que malgré l'importance du texte dans la mise en scène de la pièce, il reste encore une importante part de liberté d’interprétation au metteur.

l'imagination du metteur en scène ainsi que par le caractère incomplet du texte. En revanche, nous verrons que la représentation théâtrale reste indépendante du texte tant par la nécessite de respecter le scénario que par la contrainte liée aux indications scéniques. Pour finir, nous étudierons l'aspect co-créatif de la pièce à travers la simple interprétation des didascalies et la complémentarité du texte et de la mise en scène. La mise en scène du texte théâtral découle de la création et de l'imagination

public. Cela dit, pour comprendre une pièce de théâtre, celle-ci ne peut être réduite qu'à la simple lecture du texte ? Tout d'abord je pense qu'une pièce de théâtre peut-être comprise à la simple lecture du texte si celle-ci présente des indications scéniques importantes et à travers un dialogue fluide et simple. En effet, la présence de didascalie qui indique le cadre spatio temporel permet au lecteur d'avoir une idée sur la mise en scène et de bien s'imaginer la scène sans que celle-ci soit

autres par la présence de didascalies -indications scéniques- enrichissant le texte en essayant de décrire tantôt le ton d’une réplique, le décor au début d’une pièce (telle l’ouverture de Rhinocéros de Ionesco), ou encore des mouvements…Evidemment, le fait de compléter ce texte ne remplace en rien le fait d’avoir la pièce sous les yeux. Notons ce parallèle important avec la musique : là où le texte est une partition composée de notes, on ajoute nuances, indications de tempo, en quantité variable (de

et se présentent en réalité comme une réécriture sur un mode scénique et représentationnel  de la pièce de théâtre. Ex : Les préfaces que Genet ajoute à ses pièces et notamment aux Bonnes à travers le texte « Comment jouer les Bonnes » qui se présente explicitement comme une prescription concernant la représentation de sa pièce. Genet envisage même la possibilité que cette pièce soit représentée à l'étranger et formule les indications qui s'imposent : « Si la pièce est jouée en Espagne, en Scandinavie

renouvèle. On peut donc dire que comme l’auteur de la pièce, le metteur en scène est un véritable artiste. Il va choisir les costumes et les décors qui sont souvent absent dans l’écriture des pièces de théâtre. On peut dire que l’auteur créé l’espace scénique c’est à dire l’espace imaginaire et que les metteurs en scène le rendent concret. Ils sont donc libres au niveau de leurs adaptations. Par exemple le metteur en scène va situer la pièce dans le temps ou va individualiser certains personnages à travers

a une dette financière Bagatelles : Somme de peu d'importance Fi : Marque le dégoût Tirade : Long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Monologue : scène où un personnage se parle a lui-même Didascalie : Indication scénique écrite par l'auteur complétant le dialogue mais n'en faisant pas partie Aparté : ce qu'un acteur sur scène et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non pas les autres personnages Stichomythie : dialogue où une réplique

Marguerite, entre dans la mort. Nous nous demanderons si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans un texte théâtrale, les indications scéniques sont très importantes pour sa mise en scène. Ici, les didascalies ne sont pas utilisées que pour une représentation mais jouent un rôle dans le dénouement de Le roi se meurt à savoir la mort de Bérenger. *** Tout d’abord on remarque

soit en s'intégrant à elle. Longtemps témoin de la représentation de l'action, le décor tend à devenir de moins en moins décoratif, de plus en plus représentatif du lieu scénique lui-même, donc de l'action. L'évolution de l'utilisation de l'espace de représentation ne recherche plus une illusion de la réalité. L'espace scénique reste-t-il aux yeux du spectateur le lieu de la représentation ou l'illusion du lieu de l'action reste-elle inchangée? Un décor qui aspire à une illusion réaliste ne peut

constitué de panneaux peints et de quelques objets. DIALOGUE : Ensemble des paroles qu’échangent les personnages d’une pièce de théâtre. DIDASCALIE : Indication scénique donnée par l’auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d’une réplique, les gestes à a accomplir, les mimiques etc. INDICATION SCENIQUE : Instruction d’interprétation ou de production fournie par une didascalie dans le corps du texte. DRAMATURGE : Auteur d’un texte dramatique. FARCE