Indication Scénique

metteur en scène veut se rapprocher le plus possible de la vision de l'auteur, il se doit de le faire en se référant un maximum au texte initial et à ses indications. En effet, un spectateur qui a lut la pièce qui va être présentée sous ses yeux s'attend probablement à ce qu'elle soit proche de ce qu'il imagine, et donc, du texte et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène

interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Par exemple, dans le Misanthrope, Célimène demande « des sièges pour tous », cela sous-entend des accessoires, des laquais et les déplacements de ces derniers. Mais la grande majorité des indications scéniques sont données sous forme de didascalies. Les didascalies sont très importantes pour le comédien

définissez-vous le rapport qui existe entre Pozzo et Lucky ? Justifiez votre réponse à l’aide de citations de l’œuvre. Les objets scéniques : noter tous les objets présents dans cet extrait. A quoi servent-ils ? Que symbolisent-ils ? Lire de la page 58 à 75.Comment qualifiez-vous les paroles de Lucky p. 59-62 ? Imaginez la scène : à l’aide de cet extrait et des indications scèniques données en marge, décrivez la façon dont vous mettriez en scène ce passage ; quels problèmes de mise en scène pose-t-il

ce sujet. A/ LA NATURE DES ACTES SANS PAROLES OU DIDASCALIES DANS LE CID D’abord levons cette équivoque : dans notre devoir, au terme *didascalie* nous donnons une définition différente de celle du dictionnaire : «Didascalie : indication scénique qui commente les gestes, les tenues d’un personnage ou la façon dont il prononce ses paroles (ton, rythme…) »5. Ici sous ce vocable, nous désignons les actes sans paroles, autrement dit l’ensemble des éléments qui dans le cadre d’une représentation

pièce * Le texte de l’œuvre théâtrale destiné au lecteur comporte les répliques des personnages ainsi que plusieurs indications : le titre ; le nom de l’auteur ; la liste des personnages ; la mention des actes et des scènes ; au début de chaque scène, les personnages présents sur scène ; avant chaque réplique, le nom du personnage qui intervient ; des didascalies (indications de mises en scène). * Une pièce de théâtre est d’ordinaire divisée en actes, qui correspondent à une étape importante

dans le public. Ici la folle imagination du metteur en scène s’est exprimée librement sur scène. La pièce de Martin Crimp, Atteintes à sa vie, laisse aussi toutes liberté d’interprétation au metteur en scène avec l’absence de noms et d’indications scéniques. Toutes fois les acteurs ont aussi une part de liberté dans l’interprétation de leur rôle. Alors, Atteintes à sa vie laisse aussi aux acteurs la liberté d’interpréter leurs personnages comme ils l’entendent, tout en laissant leurs personnages

artistiques du début du siècle – futurisme, constructivisme, Bauhaus, Art et Action. C’est donc à partir de cette remise en question que le mot scénographie revêtira un sens plus large : il désignera non seulement mise en forme nouvelle de l’image scénique, mais de plus une véritable restructuration de l’espace de la représentation (y compris la conception et l’architecture du bâtiment proprement dit). En France, aux Etats-Unis, en Tchécoslovaquie le mot a également été employé d’une façon plus

complétant par les indications de régie, annotations et commentaires du metteur en scène: respect absolu du texte, liberté considérable de la mise en scène. L'histoire a en quelque sorte consacré le texte, l'a rendu intouchable. Le cas peut être différent quand l'auteur participe lui-même à la mise en œuvre de la représentation ou quand il l'assure complètement lui-même. Quand l’auteur participe à la mise en scène de son oeuvre , cela doit s’attacher aux préférences et indications de l’auteur , puisque

un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sur le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action

oxymore est une figure d’opposition qui consiste à réunir deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemples : Le Soleil noir Obscure clarté Didascalie Dans un texte de théâtre, les didascalies sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Exemple : Il lui serre le bout des doigts Il lui montre le chemin Antithèse Une antithèse consiste à rapprocher, dans le même énoncé, deux pensées, deux expressions, deux mots opposés pour