Indication Scénique

commentaire] Méthodologie : Le Texte théâtral [ I ] Les personnages et Leur parole (A) L'énonciation théâtrale et les personnages Le texte théâtral repose sur une énonciation complexe : paroles personnages entrecoupées de didascalies (indications scéniques). > Qui parle à qui? Quelle est leur identité ? Pièces classiques : Les pers sont toujours hiérarchisés (de quelle classe sociale sont-ils?) Tragédie ; Le personnage révèle son identité par la parole : pers de rang noble = ont le pouvoir

de bâton, les entractes...               B- Les éléments scéniques • « Il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre » dit Hugo dans le Royaume de l'illusion qui définit le théâtre comme le lieu de l'irréel Le spectateur s'évade ainsi de son quotidien. • Importance des éléments scénique (costumes, décors...). • La diction peut favoriser le comique

exemples précis (lectures précis et corpus), cette citation de Ionesco : "je ne fais pas de littérarture. je fais une chose tout à fait différente; je fais du théâtre. je veux dire que mon texte n'est pas seulement un dialoque mais il est aussi "indications scéniques"". Ionesco, Notes et contre-notes, 1966" Concernant ta dissertation, tu pourrais commencer par expliquer pourquoi le théâtre de Ionesco n'est pas de la littérature.Ionesco fait du théâtre en ce qu'il insiste sur la mise en scène.Il privilégie

Donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Elles permettent, en outre, de faire vivre le théâtre en dehors de la scène. elles sont utiles au metteur en scène et aux acteurs pendant le travail de répétition, et aident le lecteur à comprendre et à imaginer l'action et les personnages Fin de partie commence par trois pages d'indications scéniques, qui précisent

Dramatique : Adj. : qui se rappoorte au drame. Subst. Fém. : courte pièce de théâtre pour la radio ou la télévision. Subst. masc. :genre propre au théâtre. Didascalie : Instruction du didascale à ses interprètes. Ne se dit plus que des indications scéniques données hors texte, séparément des répliques. Coup de theatre: Exposition : Informations fournies dès les premières scènes pour permettre que la situation soit évaluée et l'action comprise. Intrigue: Ensemble des événements qui constituent

puissants ennemis. Le suspense est entretenu par différents mystères posés dès les premières scènes : La vengeance du comte de Guiche autant que la perspective du rendez-vous de Cyrano avec sa cousine, Roxane. De plus les didascalies donnent des indications scéniques sur les décors, les gestes et les mouvements des personnages. On obtient même dès l’acte I des renseignements concernant les lieux ainsi que la date à laquelle débute l’histoire :la salle de l’Hôtel de Bourgogne en 1640, tout ceci à l’aide

lui-même, soit à l'intention du public, à l’insu des autres personnages (= à part). - la stichomythie : échange rapide de répliques courtes et vives. La didascalie La didascalie est une indication scénique (généralement en italique) qui ne fait pas partie du dialogue. Elle fournit des indications sur le déroulement de la scène au lecteur (ou au metteur en scène) : conditions dans lesquelles se déroule la scène, attitude des personnages, intonation, entrée ou sortie d'un personnage... Les

texte crée un espace, appelé espace dramatique, qui détermine entièrement l’action et le dialogue, que le lecteur doit imaginer et que le metteur en scène et le scénographe devront matérialiser. L’espace dramatique est constitué par l’ensemble des indications de lieux fournies par le texte. Il peut être défini par les didascalies initiales ou intermédiaires, ou inscrit dans le discours des personnages. * Les didascalies : indiquent les sentiments du personnage * Les répliques suggèrent

théatron en grec, qui signifie " le lieu d’où l'on voit. " étymologiquement la vue est privilégiée à l’ouïe. Le texte du théâtre a une particularité en effet il y a du dialogue et des didascalies et ces dernières permettent de donner des informations scéniques bien précises pour l'acteur (gestes, voix, déplacement, expression) Dans le théâtre contemporain il y a énormément de didascalies comparé au 17eme maintenant le texte passe donc au second plan. Ex: Becket qui a écrit Acte sans paroles. L'homme

de chacune ainsi que le contraste entre lumière et obscurité et également les costumes des personnages. En matière de décor, la seule indication qu’ait donnée Racine pour Phèdre se situe en I, 3, 156. L’auteur indique en parlant de Phèdre « Elle s’assied ». Le décorateur doit donc introduire un siège s’il veut rester fidèle à la conception scénique du dramaturge. Pour le reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie