Indication Scénique

leur gestes. Les personnages sont dans cette scène toujours en mouvement : Les indications scéniques nous expliquent qu’ils parcourent constamment l’espace , Amalia se précipite vers le vieux Moor , Karl, lui , « veut partir » , puis quelques temps plus tard s’élance vers les brigands , Amalia « lui tombe dans les bras » avant qu’il « la repousse » et qu’enfin elle « se jette à son cou » . Les indications scéniques sont dans cette scène presque toujours rattachées au mouvement d’avance ou de recul

Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. Ainsi, c’est à la lumière de deux œuvres issues de la seconde moitié du dix-septième

Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Parfois trop contraignant, parfois vague, il demande toujours un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène, parfois, certains décors et objets devaient être imaginés. Puis nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens

répétitif et illusoire. Toutefois, puisque les personnages sont là, sur scène, il faut qu’ils s’expliquent. Le langage est la justification de leur présence. 3. Une impasse : les personnages sont dans l’incapacité d’agir. V multiple ainsi les indications qui manifestent cette résignation : « on ne peut pas », « il n’y a rien a faire », « j’ai tout essayé ». L’attente de Godot prive les personnages de toute positivité de quitter l’espace de la scène : condamnés à être là, ils ne savant pas quoi

monologue lyrique, le personnage donne libre cours à ses sentiments. Dans le monologue délibératif, le personnage pèse le pour et le contre avant de prendre une décision. Les pièces de Beaumarchais contiennent énormément de didascalies (indications scéniques). Le discours didascalique fait entendre la voie de l’auteur alors que dans le reste du texte, ce sont les personnages qui prennent la parole. Didascalie est un mot d’origine grecque qui signifie « enseignement ». Elles sont autant d’informations

très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et son propos (l’assassinat d’un tyran), le rendent injouable au moment de sa publication en 1834. Musset ne l’a pas écrit pour la scène. L’évolution des moyens techniques du théâtre et de la mise en scène rendent possible la représentation de Lorenzaccio Mettre en scène Lorenzaccio oblige à des choix précis, en matière de dramaturgie et d’univers scénique (décor, costumes, etc.). Veut-on représenter

de cette cérémonie. • L’agonie de Bérenger Ier. La fin est dans le commencement : la mort est présente dès le début de la pièce par le décor et les costumes. Elle ne fera que s’affirmer pendant la représentation. Georges Werler ne suit pas les indications de l’auteur pour l’ouverture de la pièce: il remplace par le bruit d’un orage la musique imitée des levers du roi et préfère donc ouvrir la pièce sur la menace de la fin du monde plutôt que sur une référence parodique à la cour de Versailles. Le

initiale. En somme, cette première didascalie, très complète apporte une foule de renseignements au lecteur . Dans le cours de la pièce d’autres didascalies, non moins importantes, retiennent notre attention, ce sont, en premier lieu les indications scéniques placées au début de chaque scène. Elles ont pour fonction de nous renseigner sur le lieu, le moment où se déroule l’action et de préciser qui est en scène. C’est le cas de la scène 1 de l’acte I où nous voyons que le décor, " un jardin ", " un

f. : pièce de théâtre tournée spécialement pour la télévision. Corrélats: Drame Épisode Gros plan Héros Opéra Sotie Commedia dell'arte Exposition n. f. On désigne par ce terme les premières scènes d'une pièce de théâtre, qui donnent des indications sur les lieux, les personnages, l'action... L'exposition est donc la présentation des informations indispensables à la compréhension de la situation, au début d'une pièce de théâtre. Corrélats: Faux dialogue Intrigue Schéma narratif Dénouement

parle alors qu'il est seul en scène : il prononce un monologue. Et s'il parle au public, on dit qu'il fait un aparté. Enfin, un long monologue est appelé une tirade. Les didascalies représentent toutes les indications qui ne sont pas prononcées au théâtre : ce sont les indications scéniques qui indiquent les mouvements des personnages, les changements de ton, les gestes, la description du décor ou des tenues. Molière, le plus célèbre dramaturge (auteur de pièces) français LA COMEDIE