Indication Scénique

spectateurs une utopie de dépaysement, de distance, mais les moyens et les buts sont différents. L’Ile des Esclaves, L’Ile de la Raison, La Colonie se situent toutes dans une île complètement imaginaire ou du moins coupée du monde habituel. D’après les indications fournies par Marivaux, il semblerait que l’île de la première de ces pièces, L’Ile des Esclaves ne soit pas loin de la Grèce et celles qui servent de cadre à L’Ile de la Raison et La Colonie soient plus déterminées encore. Que les personnages s’y

cependant inquiète de la haine que porte Don Salluste , un noble qu’elle a écarté de la cours ; à son égard , et est donc tiraillé entre deux sentiment bien distincts , la peur ainsi que la frustration , et l’amour suivie de l’espoir . Sur le plan scénique, cette lettre a une véritable présence : elle cristallise le dialogue intérieur que la Reine entretient avec elle-même, déchirée entre son aspiration à la vertu et son désir d'amour. Sa présence s'opère à deux niveaux : tout d'abord la Reine presse

où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange. Les didascalies. Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue. 2 - L’action dramatique • La règle

vivacité des dialogues, Beaumarchais donne une nouvelle dimension à la comédie Lecture Annonce du plan : I. L’espace scénique : du jeu au symbole II. Le début d’une folle journée III. Une comédie I. L’espace scénique : du jeu au symbole Contrairement au théâtre classique, le théâtre de Beaumarchais donne de nombreuses indications scéniques (didascalies). Eléments du décor, actions, position des personnages, costumes, rien n’est laissé au hasard, de telle sorte que

du metteur en scène ? Comme le dit, ce qui caractérise le texte théâtral c'est son incomplétude. Lorsqu'on lit un texte théâtral, l'auteur fait appel à notre imagination. Par exemple dans la scène d'exposition de Molière, il n'y aucune indication scénique, juste un dialogue entre deux personnes dont on ne sait rien sinon leurs noms. Le lecteur découvre alors petit à petit les personnages, l'intrigue, appréciant. La lecture du texte permet aussi de comprendre plus de choses qu'aller voir la

par exemple dans celui de Molière, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages. De plus, on note certaines indications comme "accourant à Julie" ou "Je regarde de tous côtés" ("Monsieur de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle realiste. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus

[...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez Pour qu'un drame soit bon, il suffit qu'il soit exécutable dans un grand nombre de styles, et donc qu'il soit modifiable. Bertolt Brecht 1. A propos de théâtre Entre texte théâtral et sa forme scénique => altérité et interdépendance (nécessaire et simultané). Si recouvrement total => une seule représentation possible, entièrement inscrite dans le texte – comme si texte et cahier de régie contenaient mêmes choses. Or relative pérennité et unicité

la représentation scénique. Par exemple, quand on ouvre un livre de théâtre, on remarque tout de suite des éléments typographiques qui ne trompent pas. La présentation du texte informe le metteur en scène, car on y trouve des blancs, des espaces vides entre les répliques, qui indiquent le temps qui passe, des changements de lieux (de décors), où encore, la possibilité d'une intervention extérieure. Le découpement du texte théâtral s'accomplit en fonction de l'utilisation scénique que l'on peut en

lyrisme récit : ce sont les évènements liés à l’action de la pièce mais qui n’ont pas lieu sur scène aparté : c’est une partie du discours d’un personnage destinée aux spectateurs mais pas autres personnages didascalies : indications scéniques de l’auteur (externes : indiquent les cations ou l’attitude du personnage ; internes : intégrés aux paroles des personnages) double énonciation : c’est la question du destinataire (interlocuteur ou spectateur ?) quiproquo : (qui pour

Il n'y a pas plus de réalisme dans les décors que pour les costumes. Les décors simultanés étaient utilisés au début du siècle, mais l'arrivé de la règle des trois 'unité (1674) celle de lieu amena l'unité de décor, d'où les faibles informations scéniques des auteurs, telle que " la scène est à Rome " dans Cinna de Pierre Corneille. Si la troupe avait de l’argent, les décors et les costumes pouvaient être très beaux mais ils n’étaient pas réalistes ou historiques car il fallait faire rêver les gens