Interprétation Des Didascalies

ardent cf « tu ne tueras point, tu n’envieras pas ton prochain… » 1 – Quelle est la stratégie argumentative de Salcedo ? A-la sincérité de son désespoir |Procédés |Indices textuels |interprétations | |négations | |Refus d’admettre son sort, que sa mort puisse être aussi peu de choses | |

faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? - Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? - Vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. - Dans quelle

faire, nous aborderons, dans un premier temps, l’évolution du personnage de Philippe Strozzi tout au long de la scène, pour ensuite nous intéresser au fait que cette scène est comme une pièce dans la pièce, avant d’analyser les différentes interprétation qu’un lecteur peut faire de cette scène. Cet extrait de la scène 7 de l’acte III est tout d’abord remarquable à cause de l’évolution du personnage de Philippe Strozzi. Chef de guerre d’une révolution en train de se fomenter au début de

qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil pour le langage, premier support qui permet la transmission d'un sens, d'une signification (= répliques, monologues, paroles, didascalies...) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le

dans la création du personnage, puisque ce dernier n'existe qu'à travers des mots et non des images. L'auteur aide le lecteur à s'imaginer les scènes grâce aux didascalies (indications scéniques), mais cela reste vague car d'un lecteur à l'autre l'interprétation de ces dernières restera différente. Sartre place beaucoup de didascalies dans ses oeuvres, alors que Victor Hugo n'en place que très peu, voire aucune. Par contre si une personne assiste à une représentation théâtre, il verra tout :

disparaissent à la représentation (les didascalies ... ) Une œuvre collective et jamais terminée La création théâtrale est une création collective et incrnée : le théâtre exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables: les acteurs. La pièce de théâtre a donc plusieurs créateurs: l'auteur, mais aussi le metteur en scène et les acteurs. L'œuvre n'est jamais terminée: le texte demeure, la représentation le transforme à chaque interprétation. Les conventions au théâtre

statut social des personnages, grâce à un certain nombre de repères ; comme dans Le Médecin malgré lui, pièce dans laquelle on sait tout de suite qu’elle se situe dans un milieu paysan, grâce notamment aux costumes pour la représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin, dans la pièce éponyme du même Molière. De même que le costume et le langage, la façon qu’ont les personnages

dix-neuf fois par les Comédiens-Français tant l’opposition est grande. Quant à Musset, il finira par écrire un « Spectacle dans un fauteuil », jugeant que le public n’est pas celui de son théâtre. Ses pièces attendront d’autres temps. Les nombreuses didascalies en appellent à l’imagination du lecteur, à sa représentation intérieure. En 1886, Hugo adoptera la même attitude dans son « Théâtre en liberté » où il préfère confier au texte « «ce théâtre idéal que tout homme a dans l'esprit ». Il est vrai que

transporter d’une fenêtre à l’autre. Si insolites soient-ils, ces accessoires doivent, dans l’esprit du spectateur, avoir une utilité dramatique [1] : notre curiosité, du coup, s’en trouve aiguisée... Sobriété de l’expression Le laconisme des didascalies est chose normale au théâtre. Néanmoins, il se met ici au diapason de l’économie de moyens générale. On relèvera plusieurs caractéristiques : l’utilisation du présent tout d’abord, puisque l’action s’inscrit dans la durée de la représentation :

lexicaux. Paroles   Discours direct, indirect, indirect libre, thème, longueur, niveau de la langue. Argumentation   Thèse, types d'arguments, exemples, ordre, visée, articulations logiques.       Genres     Roman   Psychologique, visée. Théâtre   Didascalies, tours de parole, longueur des répliques. Poésie   Mètres, strophes, rimes, sonorités, rythme.       Registres           Comique   De mot, de situation, de caractère, de procédés. Tragique   Lexique de la mort, de la fatalité - Niveau de langue