Iphigénie Incohérente

virtuosité de Dom Juan. Le Drame Romantique : Rappel : L’évolution du théâtre 17ème siècle, Théâtre classique : règle de bienséance, unité de lieu, temps et action (elle présente parfois des aspects baroques) ex : Médée, Cinna, Polyeucte, le Cid, Iphigénie, Britannicus. Auteur : Racine, Molière, Corneille, Phèdre 18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en cause les

Phèdre n'est évidemment pas la seule pièce de Racine qui se situe dans un contexte épique. Quand les sources de Racine sont des tragédies antiques, leurs sujets rencontrent naturellement les grandes épopées grecques, par exemple l’Iliade, pour Iphigénie et Andromaque. La présence, parmi les personnages, d'un héros mythologique comme Thésée replace la pièce dans un contexte épique explicite [caractères de l'épopée : un récit, mettant en scène les exploits hors du commun d'un héros dans un contexte

qui ont inspiré Anouilh, Cocteau ou Giraudoux : Antigone , Electre , Oedipe-Roi. Euripide ( 480-406) est le premier à affiner la psychologie des personnages et à les humaniser. Il met en scène des sujets mythologiques : Electre-Médée-Iphigénie en Aulide…) -Le grand auteur comique est Aristophane ( 445 av J-C). Il raille les politiciens , les démagogues , les hommes de lois , les citoyens dans des œuvres satiriques désopilantes. 2) Rome Le théâtre romain s’inspire du grec.Il est

provoquer le terreur ou la pitié. Les sujets sont pris dans la vie des personnages illustres (Auguste, Néron) des hommes ou des femmes célèbres (le Cid, Athalie). Les thèmes sont de l’histoire antique (exemple : Britannicus), la légende (exemple : Iphigénie), ou même des épisodes historiques plus récents. Mais pourquoi choisir des rois, des empereurs ou des princesses comme personnages ? Parce qu’ils s’élèvent au dessus des préoccupations courantes ; leur passion atteignent plus de force et de grandeur

diffère sciemment l’arrivée du perso principal pour « préparer la venue du scélérat » dira-t-il. L’exposition peut prendre la forme d’un dialogue entre un perso principal et un perso secondaire (le plus souvent) : Horace, Dom Juan, Andromaque, Iphigénie, Athalie (Racine introduit souvent ses pièces d’un « oui » inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso principaux

diffère sciemment l’arrivée du perso principal pour « préparer la venue du scélérat » dira-t-il. L’exposition peut prendre la forme d’un dialogue entre un perso principal et un perso secondaire (le plus souvent) : Horace, Dom Juan, Andromaque, Iphigénie, Athalie (Racine introduit souvent ses pièces d’un « oui » inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso principaux

Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente, Iphigénie (1674). Euripide avait écrit deux pièces sur le sujet, Hippolyte voilé, qui a disparu, et Hippolyte porte-couronne (428 avant J.C.). 3. Le texte de l'éd. de 1697, que nous suivons dans cette édition, porte: "m'a paru plus éclatant". Nous rétablissons

1667 à 1674, Racine donne, toujours avec succès, mais non sans luttes ni polémiques: Andromaque (1667), les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672),Mithridate (1673), Iphigénie (1674). En 1673, il était entré à l'Académie française. Trois années s'écoulent entre Iphigénie et Phèdre jouée au mois de janvier 1677; on sait qu’une violente cabale fut montée contre la Phèdre de Racine par la duchesse de Nevers et la princesse de Bouillon qui voulaient faire triompher la Phèdre de

selon Platon subir le mal que le commettre, je préférerai être tué que tué. Dans la tragédie, le dilemme réside précisément dans une telle évaluation, parfois difficile, de deux alternatives également repoussantes : ainsi pour Agamemnon, sacrifier Iphigénie, ou bien empêcher le départ de la flotte. ● Le remède est pire que le mal Cette expression témoigne de nouveau de l’impuissance de l’homme face au mal (échec de la solution), de l’existence de degrés dans le mal (le mal peut toujours s’aggraver)

Paradoxe. Mais on pourrait imaginer que les choses se passent autrement. Le questionneur du principe de non-contradiction pourrait très bien dire que c’est contradictoire de contredire le principe de non-contradiction, et s’en tenir là : il est certes incohérent, et persévérer à l’être l’est également, mais pourquoi cela devrait-il le déranger, puisqu’il ne prétend pas être cohérent ? Mais ce n’est pas cela que soutient le contradicteur aristotélicien : il affirme qu’en se rendant compte qu’il contredit