L Angoisse Chez Sartre

spectacle d'une exécution capitale. Sa mère est en partie sourde et ne sait ni lire ni écrire. Avant même le départ de son mari à l'armée elle s'était installée avec ses enfants chez sa mère et ses deux frères. « Il y avait une fois une femme que la mort de son mari avait rendue pauvre avec deux enfants. Elle avait vécu chez sa mère, également pauvre, avec un frère infirme qui était ouvrier. Elle avait travaillé pour vivre, fait des ménages, et avait remis l'éducation de ses enfants dans les mains

» Cependant, ce que nous nommons le Théâtre de l'Absurde n'est pas le seul théâtre à traiter de ce sujet. Un sentiment identique du non-sens de la vie, de l'inévitable dépréciation des idéaux, inspire bien des œuvres d'auteurs dramatiques tels que Sartre ou Camus. Le Théâtre de l'Absurde diffère pourtant en exprimant son sens de la condition humaine et démontre ce que la raison a d'inadéquat(inapproprié), en abandonnant les démarches rationnelles et la pensée raisonnée. Il tente de créer une unité

zéro » ; « se substituer à moi », en fait, la société lui substitue un autre moi qui est plus en harmonie avec la société, plus social, elle en fait quelqu'un qui rentre dans les normes, qui rentre dans leur shéma habituel, tout ce qui est dérangeant chez Meursault est gommé, ce qui le fait rentrer dans la norme est d'imaginer qu'il est pris de remords, le moi social est le moi accepté par tout le monde ; « c'est à peine si j'ai entendu mon avocat s'écrier », Meursault est écarté de son procès comme

les données de la conscience sont extrêmement lacunaires; aussi bien chez l’homme sain que chez le malade, il se produit fréquemment des actes psychiques qui, pour être expliqués, présupposent d’autres actes qui, eux, ne bénéficient pas du témoignage de la conscience. Ces actes ne sont pas seulement les actes manqués et les rêves, chez l’homme sain, et tout ce qu’on appelle symptômes psychiques et phénomènes compulsionnels chez le malade; notre expérience quotidienne la plus personnelle nous met

réécriture du mythe des Atrides [page  2] Au Théâtre Dijon Bourgogne du 10 au 14 janvier 2012 Les Mouches de Jean-Paul Sartre Mise en scène d’Éric Ferrand © Vincent Arbelet, photo de répétiiton Édito Le théâtre de Jean-Paul Sartre n’a pas bonne presse. Qualifié de théâtre à thèse, de théâtre bourgeois ou de théâtre philosophique, il est rarement considéré comme du théâtre tout court. Sartre affirme pourtant avoir voulu écrire du théâtre bien avant de s’intéresser à la philosophie. « Le théâtre est la

popularisation du théâtre et s’installe au Théâtre national populaire (TNP), des auteurs dramatiques défendent un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique ou humaniste. Parmis eux, Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou Georges Bernanos. Jean Genet évoque les déchirements de la guerre d’Algérie dans "les Paravents" (1961) pendant qu'Aimé Césaire fonde une poétique engagée en racontant l’histoire d’Haïti dans "la Tragédie du roi Christophe" (1963)

théâtre de Ionesco est inséparable globalement, du concept de « théâtre de l’absurde » qui est au cœur de la pensée existentialiste de l’après guerre, celle de Sartre ou Camus. Au terme « absurde » , Ionesco préfère « insolite» qui exprime : la perte du sens, la difficulté à être, angoisse existentielle, le divorce entre soi et le monde. Là où Sartre et Camus reprennent des formes théâtrales traditionnelles , logiques et cohérentes pour exprimer, par le discours des personnages la pensée de l’absurde

avouer son impuissance, pour dissimuler une mauvaise volonté ou une complicité. Les hommes politiques s’exposent souvent à ce reproche car ils font des promesses, ils sont prolixes en bonnes intentions mais ils ne le sont qu’en parole car la parole, chez eux, est moins soucieuse de se prolonger en accomplissement des annonces que de plaire pour obtenir le suffrage des citoyens. Cette déception alimente un discrédit de la parole dont le procès a été instruit par de grands penseurs. Marx

coïncider l’écriture et l’impression (« Les plus désespérés sont les chants les plus beaux/ Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots », Musset). Ne pas travestir ce jaillissement, le restituer comme intact à travers le langage. La poésie, chez René Char, est affaire de « matinaux », fidèles au vœu baudelairien (Le Peintre de la vie moderne) de voir le monde « en nouveauté » et à l’ivresse printanière de l’enfant, de l’infans, prêt, comme le bateau ivre de Rimbaud, à quitter les chemins de

lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). En attendant Godot de Beckett qui révèle l'absurdité de la condition humaine - de l'engagement (politique) avec Sartre (les mains sales) et Ionesco (Rhinocéros) aborde theme resistance . Tragédie Prend forme au XVII avec Corneille + Racine Pour créer illusion vérité : reprendre perso nobles ou mythiques de l’Antiquité et proposer actions en accord avec leur