La Beauté Sera Convulsive Ou Ne Sera Pas

de la beauté charnelle. Cette fois (contrairement à la beauté spirituelle glorifiée dans le poème intitulé "hymne à la beauté") le poète, éternel rhéteur, valorise la beauté convulsive d'un corps féminin parfait. Dans la deuxième strophe, le poète-anatomiste sait bien que cette femme dispose de ce qui lui manque, à lui, le passant chagrin (vers 5)qui traîne son atonie(vers18). La synecdoque de la femme n'est pas, cette fois, sa chevelure c'est plutôt ses épaules et ses bras (beauté du corps

contemporain et est dans la volonté de rompre dans une esthétique classique. On va s’intéresser à ce que comment la laideur peut être source de plaisir. Histoire du bon goût : La notion de goût au 17è-18ème Le goût est la capacité de juger de la beauté d’une œuvre d’art. Avoir du goût c’est avoir la qualité de juger l’esthétique. Avant cette capacité tenait à des canons (des modèles). Ce qui était représenté comme le bon goût était ce qui obéissait à un idéal esthétique. Les Académies vont contrôler

et Soupault, ami de Breton, lance une équation qui pouvait convenir aux uns et aux autres : « L'Art et la Beauté = RIEN. » Mais l'entente n'était que de surface et, dès 1922, Breton se sépare de Tzara, auquel il reproche son nihilisme gratuit. Le malentendu était profond : le groupe de Breton vient d'un tout autre lieu mental et culturel que dada. Et dans ce lieu, il y a une place pour la beauté, pour la poésie, pour l'amour et pour le lyrisme. La révolution surréaliste Quand Breton avait rencontré

prône la liberté pour l’inconscient de s’exprimer sans entrave, met l’accent sur le merveilleux, le rêve éveillé, le bizarre, le repoussant ou l’érotique. Les surréalistes font naître dans leurs œuvres une « inquiétante étrangeté » et une « beauté convulsive ». Malgré tout, Picasso n’a rien d’un peintre surréaliste, n’a jamais adhéré au Manifeste… _______a. Définition du surréalisme : Mouvement littéraire et artistique né en France qui oppose aux différentes formes de conventions morales et sociales

 « Mon objectif n’a jamais été d’enregistrer mes rêves, seulement la détermination de les enregistrer ». Il applique en croyant voyant, le programme énoncé par André Breton dans Nadja puis dans l’Amour fou :  « La beauté sera convulsive ou ne sera pas »  « La beauté sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle ou ne sera pas ». Adepte de l’automatisme surréaliste, il réalise ses films comme il fabrique ses objets, en « rêveur de sens pratique », fondant l’acte créateur

poète a rencontrée en novembre 1927 et qu'il a passionnément aimée, Suzanne Muzard: l'amour qu'il éprouve pour elle lui paraît avoir été annoncé par sa rencontre avec Nadja. Sa définition de la beauté qui ferme le livre propose une réponse au « Qui suis-je? » et au « Qui vive? » : « La beauté sera CONVULSIVE ou ne sera pas. » Résumé détaillé: Première partie ou préambule, des pages 9 à 69 En quête de soi des pages 9 à 11 : Tout une série de questions inaugurent le livre et introduisent une quête

plus familières…22 » et devant qui doit « prendre fin [une] succession d'énigmes24. » « Cette conclusion ne prend même son vrai sens et toute sa force qu'à travers toi25. » Sa définition de la beauté qui ferme le livre propose une réponse au « Qui suis-je3 ? » et au « Qui vive26 ? » : « La beauté sera CONVULSIVE ou ne sera pas23. »

surréalisme, c’est à dire Nadja, lui donne preogressivement « (…) de plus en plus de peine à suivre son soliloque, que de longs silences rendent intraduisible. ». En effet, à la fin du texte, Breton pose le très éloquent et lapidaire « La beauté sera CONVULSIVE ou ne sera pas. » qui semblerait justifier la supériorité ponctuelle et définitive de « tu » sur Nadja. Seulement, les deux femmes (car on sait que « tu » est une femme, qu’elle se nomme Suzanne Musard) ne sont pas jugées à la même enseigne :

document commence en comparant cette hostilité à un e maladie qui endommage les hommes : La guerre est un fruit de dépravation ; c’est une maladie convulsive et violente du corps politique. (Lignes 1-2). De même que le texte 1, comme nous venons de le montrer, le second texte juge la guerre mais dans un second temps car en premier lieu il décrit sa beauté éphémère : Rien n’était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées. […], les canons, formaient une harmonie telle qu’il

cette démarche : l’écriture poétique défie les conventions en adoptant le langage libre et délié (familiarité des expressions « temps de chien », « quelle corvée ! ») du portraitiste qui croque les figures des conventions sociales (les « beautés altières » du « bal à l’ambassade anglaise » document A du corpus, Gautier, Emaux et Camées) et joue sa complicité avec le lecteur (poèmeconversation ?) ; le souvenir de la chambre d’enfant , de ses rideaux, coffres et pilastres, nourrit