La Catharsis Dans Roméo Et Juliette

caractère (moqueries...) •Suicide sur scène dans: Roméo et Juliette de Shakespeare (XVIe siècle) Phèdre de J.Racine (1677) Hamlet de Shakespeare •Registre pathétique: provoquer la pitié du lecteur •Registre tragique: provoquer la tristesse et la fascination du lecteur pour des personnages qui luttent contre une fatalité inévitable •Registre lyrique: expression des émotions et des sentiments pour les faire partager au lecteur •Catharsis: le spectateur peut s'identifier aux personnages

La tragédie est née au VI ème siècle avant Jésus Christ dans la Grèce Antique lors des fêtes religieuses en l’honneur de Dionysos. Elle repose sur le registre tragique puisqu’elle doit impérativement respecter la catharsis, à savoir inspirer crainte et pitié au spectateur. L’homme est confronté dans sa vie quotidienne au tragique qu’il reproduit souvent dans ses productions littéraires ou artistiques. Par définition, la tragédie est tragique mais est-ce que ce registre ne se retrouve pas aussi bien

drame de la destiné humaine. -Les caractéristique du registre sont le mal, les passions dévastatrices et la mort. -Les effets sont la terreur, la pitié ainsi que la catharsis ( l’empathie des passions venant d'autre personne ) -Les thèmes sont la mort, la fatalité, le désespoir, le destin, les amours impossibles ( Roméo & Juliette ) le châtiment, la menace, ect .... -Les procédés utilisé sont les champs lexicaux de la fatalité, les hyperboles, les antithèse ainsi que les oxymores On trouve

traduire les œuvres de leurs caractéristiques. Les œuvres de Shakespeare, en particulier, n'ont pas été modifiées pour être reconnue non seulement pour les acteurs s'il vous plaît, mais aussi pour s'adapter aux idéaux néo-classique. Un Roi Lear et Roméo et Juliette, par exemple, ils ont changé la fin tragique d'un heureux, annulant ainsi l'intention de l'auteur.

 THEATRE DU XIXe SIÈCLE

Tout au long du dix-huitième siècle certaines idées philosophiques ont pris forme et a finalement fini par fusionner

II. La tragédie classique en cinq actes et les règles de Boileau A. La place aux personnages et à l’effet de catharsis • « Britannicus », Jean Racine : les sentiments priment, la lutte pour le pouvoir, les frères ennemis, la trahison, la méchanceté de Néron sont exacerbés. Les liens entre les personnages sont centraux. • « Œdipe roi », Sophocle : meilleur exemple de catharsis, personnage qui a tué son père et a des relations incestueuses avec sa mère. Importance de l’accord entre le personnage

Aussi, nous pouvons voir les personnages muets comme Willie dans Oh ! les beaux jours de Beckett. Le dialogue permet également de définir le personnage et plus particulièrement lors d’un affrontement avec autrui. Par exemple, dans Roméo et Juliette de Shakespear, Roméo se bat et tue Tybalt. Il permet aussi parfois de libérer inconsciemment un secret : Chimène avoue à Rodrigue, celui qui a tué son père, qu’elle l’aime dans le Cid de Corneille. Artaud prône le spectacle théâtral comme un art total

dans son comportement et change d’un extrême à l’autre. D’autre part, c’est à travers un conflit intérieur que peut-être démontrer les défauts d’un des personnages principaux qui est enfermé dans le cercle vicieux du conflit général extérieur. La Catharsis est en effet beaucoup utilisé par les dramaturges afin de souligner une certaine purification des passions qui hanterait l’esprit d’un personnage. De plus, la résolution à l’intérieur va avoir des conséquences sur la résolution à l’extérieur du

Juan est un mythe littéraire c’est-à-dire un récit à portée universelle qui interroge sur la condition humaine. Le mythe "parle à tous" et que tout le monde le connaît, il est à la fois historique et atemporel à la manière d’Antigone, Œdipe, Roméo et Juliette, ... Ce personnage apparaît d’abord en Espagne, mis en scène par Tirso de Molina au 17e dans El Burlador de Sevilla y convivado de piedra (Le Trompeur de Séville et le convive de pierre). Après molière on le retrouvera dans de nombreuses versions

information que le spectateur possède et le personnage ne possède pas.  Par ex. dans Roméo et Juliette, à la fin. Juliette feint la mort. Nous le savons, pas Roméo. Roméo prépare son propre suicide, Roméo mésinterprète les signes du réveil de Juliette, Roméo se donne la mort sur la tombe de Juliette, Juliette se tue. Tout cela naît d’une information manquante: Roméo ignore le stratagème de Juliette. Il y a ironie dramatique. Le simple fait que deux personnages n’aient

présence du public et le rôle important qu’il détient, et la contribution primordiale du dramaturge. Tout d’abord, outre le fait de posséder un véritable rôle, le public est la cible même du théâtre, ce dernier ayant pour but de purger les passions (catharsis), de tisser une satire afin de remettre en cause certaines institutions ou mœurs, ou tout simplement d’offrir un moment de détente pour que s’oblitèrent les soucis quotidiens, tous ces objectifs visant le peuple, c'est-à-dire, en l’occurrence, le