La Catharsis De Phèdre

phedre est une tragedie de racine ecrite au 18 eme les personnages sont phedre hippolyte thesee aricie oenone dimension tragique catharsis trtt « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire. » - Phèdre (Acte I, Scène 3, vers 161) « Quand tu sauras mon crime et le sort qui m’accable, Je n’en mourrai pas moins, j’en mourrai

légende de l’amour interdit entre le jeune Hyppolite et sa belle-mère, Phèdre. Sénèque, Garnier, ou même Euridipe avant eux, plaçaient alors Hyppolite au premier plan de la tragédie. L’originalité de la pièce de Racine réside donc dans le fait qu’il mette Phèdre au devant de la scène comme en témoigne le titre de l’oeuvre. La tragédie met l’accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu’immoral. En effet, Phèdre s’éprend d’Hyppolite, fils de Thésée, son mari. Cet amour incestueux

commentaire littéraire. Phèdre, Racine. Introduction : Au XVIIème siècle, le courant classique ou classicisme atteint son apogée. La tragédie classique a pour but d'émouvoir le spectateur et de provoquer chez lui la catharsis, autrement dit la purgation de ses passions. Racine grandit sous une éducation janséniste bien qu'il rompt cette liaison en choisissant la littérature et le théâtre. Au cours de sa carrière il écrit de nombreux drames (tragédies) très célèbres dont parmi eux Phèdre en 1677 qui évoque

Phèdre La pièce de théâtre Phèdre est une des tragédies les plus connues de Jean Racine, grand dramaturge classique. A partir de l’âge de quatre ans, Jean Racine reçoit une éducation janséniste par sa grand-mère. Arrivé à l’âge mûr, il travaille comme historiographe au service du roi Louis XIV et ses tragédies rencontrent un grand succès à la Cour. Phèdre est la dernière tragédie écrite par Racine et se situe dans la période du classicisme

différence entre littérature dramatique (imite par une action) et narrative (imite par un récit) Elle doit susciter deux émotions eleos-phobos. Phobos = crainte D'après Aristote, une tragédie doit évoquer ces deux émotions, elles peuvent susciter la catharsis (idée d'action, purgation). La tragédie crée un choc, un effet sur le public mais l'interprétation intervient et donne un sens plus moral. La maîtrise du langage doit être importante et le ch?ur doit être présent. • • Chap 14 émotion que l'on

PROPOSITION DE PLAN POUR UN COMMENTAIRE DE Phèdre I, 3 v. 255 à 306 I. UN AVEU TRONQUE 1) Le refus de sa culpabilité une famille maudite : “sang déplorable” (v. 247) ; “déplorable race” (v. 266) un destin contraire : “Puisque Vénus le veut” (v. 257) ; “C’est Vénus tout entière à sa proie attachée” (v. 306) 2) Un aveu arraché - les répliques d’Oenone = stichomythiques => le rythme s’accélère // tension dramatique : elle harcèle presque Phèdre pour obtenir son aveu - emploi des périphrases “Ce

représentations érotiques du corps , pas d'allusion aux biens matériels . Chaque message doit être transmis avec élégance et sobriété . Il est souvent question , dans la tragédie , d'euphémisme , de litote , de périphrase et de métaphore ( exemple : Phèdre, " la venue de Thésée " ou aussi Britannicus " avant la fin du jour , je ne te craindrai plus " . Dans le texte de Giraudoux , finis les règles de bienséance , les euphémismes , les forces supérieurs . Giraudoux utilise les paroles fortes, en lisant

pour arriver à la catharsis. Dans La Curée, de Zola, Renée qui va au théâtre s’identifie totalement à l’actrice, elle vit la tragédie de Phèdre par procuration, se sent défaillir car toute son âme est en l’actrice. Elle pense comme elle et subit les actions au travers de Phèdre. On nous dit même que «la jeune femme sentait passer sur sa chair chaque frisson de son désir et de ses remords», elle vit par Phèdre. S’identifier au personnage, vivre par l’acteur et subir la catharsis est plus aise par

pour arriver à la catharsis. Dans La Curée, de Zola, Renée qui va au théâtre s’identifie totalement à l’actrice, elle vit la tragédie de Phèdre par procuration, se sent défaillir car toute son âme est en l’actrice. Elle pense comme elle et subit les actions au travers de Phèdre. On nous dit même que « la jeune femme sentait passer sur sa chair chaque frisson de son désir et de ses remords », elle vit par Phèdre. S’identifier au personnage, vivre par l’acteur et subir la catharsis est plus aisé par

Phèdre, Racine : VIIème siècle. Théâtre classique. 5actes. Alexandrins. Le texte : Le Logos racinien apparait ici comme un discours qui se déroule pour empêcher l’action. Le nœud amoureux permet de faire fonctionner efficacement ce principe. Phèdre sait que, si elle parle, elle donne une réalité à son amour. Elle retarde donc l’aveu à Oenone. Cet aveu déclenche l’action tragique, l’espoir d’une liberté d’action face à un système réglé pour l’écrasement final : cet amour est impossible. Devant