La Comédie Classique Xviie Siècle

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ;

................................................................. Séquence 1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ...........

théâtrale autant que la direction des comédiens, assurée par le metteur en scène. Jusqu’à la fin du XIXè siècle, le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective des décors. C’est dire que la conception de la mise en scène a sensiblement évolué au cours de la longue histoire du théâtre. La scène antique Au Vè siècle av. J.C, âge d’or de la tragédie et de la comédie grecques, les décors de théâtre sont peints sur des panneaux fixes puis amovibles, codifiés en fonction du

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

On peut diviser le XVIIème siècle en deux parties principales: le Baroque (1610-1661), et le Classicisme (1661-1615). Baroque Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance

FRANCAIS LE CLASSICISME Le mot « classique » a aujourd’hui plusieurs sens. Par « classique », ont peut entendre « habituel », ou « conforme » à l’ordre social. Nous allons dans cet exposé définir le classicisme littéraire et énoncer les caractéristiques communes à tous les écrivains classiques. Nous aurons donc à aborder l’Histoire de ce mouvement à travers les siècles Le classicisme est un dérivé du mot "classique", emprunté au latin classicus, "de première classe" ; par métaphore, le terme

imaginaire, Acte I, scène 2 Dans cet extrait de la comédie Le Malade imaginaire écrite par Molière en 1673 et elle sera la dernière comédie qu’il ait écrite. Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français du XVIIe siècle. Il est auteur de nombreuses comédies telles que Les Fourberies de Scapin, L’école des Femmes, ou encore L’Avare. Le Malade imaginaire est une de ces nombreuses pièces, c’est une comédie-ballet découpée en 3 actes dont le personnage principal

Molière, est un comédien et dramaturge français du XVIIe siècle. Molière crée une troupe de théâtre au début de sa carrière, et se lance ensuite dans l’écriture de ses propres pièces, en continuant de jouer dans certaines représentations. Ces œuvres connaissent un grand succès, dont notamment Le malade imaginaire, Les fourberies de Scapin, Dom Juan, et beaucoup d’autres. Le contexte de création Dom Juan est une pièce de théâtre écrite au XVIIe siècle durant le règne du roi Louis XIV. Lors de cette

élisabéthaine[modifier] D’importants auteurs anglais écrivent des tragédies à la fin du xvie siècle et au début du xviie : Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Dekker, Thomas Middleton, John Fletcher et surtout William Shakespeare. Elles reprennent certains traits de la tragédie antique mais s’en distinguent par l’absence d’unité et par un mélange de tons, notamment par l’insertion de passages comiques dans le texte. La tragédie classique française[modifier] Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement