La Conscience Reflète Elle Fidèlement Le Réel

attention considérable à l'aspect utilitaire, alors que le mot « artiste » désignerait celui qui accorde une attention à l’aspect esthétique et intime. La création artistique s'agit de la communication de concepts intimes qui ne peuvent être fidèlement dépeints seulement par les mots dits à voix haute. Parce que les mots seuls ne suffisent pas, l’art sert de véhicule pour transmettre l’intention de l’artiste. Le contenu que l’artiste instille sur ou dans le médium qu’il a choisi n'est pas l'art

Duchamp (dont il est le concepteur) et ses objets cinétiques apportent une nouvelle dimension à la conscience esthétique, ainsi qu'une immense contribution à l'historiographie de la sculpture moderne, bien contre sa volonté. Dans le domaine de la peinture, un pas décisif est franchi dans les années 1910 lorsque Kandinsky ose l'art abstrait, qui ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. À cette époque, même

Lalande définit la perception ainsi : elle est "l'acte par lequel un individu, organisant immédiatement ses sensations, les interprétant et les complétant par des images et des souvenirs, s'oppose un objet qu'il juge spontanément distinct de lui, réel et actuellement connu de lui." Organiser, interpréter, compléter, juger implique un raisonnement, de même, on voit qu'il ne s'agit plus d'une expérience passive mais de « s'opposer un objet » c'est à dire le considérer activement. Ainsi, lorsque l'on

« Il passait des heures » à « la fatigue de les regarder » Après la révolution sanglante de 1848, les illusions romantiques et les utopies socialistes chutent et commence alors le mouvement du réalisme qui veut exprimer la réalité le plus fidèlement possible. Le projet réaliste apparaît d'abord en peinture avec Courbet avant de toucher aussi la littérature. Une grande figure du réalisme est celle de Gustave Flaubert avec ses œuvres  Madame Bovary et  L’Education sentimentale, publié en 1869

cette citation (!), on peut saisir ici la complexité du phénomène de mauvaise foi, qu’il conviendra d’aborder sous différents angles. Il met notamment en jeu le postulat de liberté propre à l’existentialisme de Sartre, mais également le rôle de la conscience, voire celui de l’inconscient. Il s’agira de montrer sous quels aspects la mauvaise foi constitue un acte libre, jusqu’où elle est intentionnelle et par conséquent où sont, si elles existent, les limites de l’expression de la liberté humaine à travers

symbolisme : (1870-1910) mouvement essentiellement poétique qui établi des relations symboliques et qui vise a parler au moi intérieur . Le symbolisme se donne pour mission d’évoquer un univers supérieur invisible et idéal, dont le monde réel n’est que le reflet. Auteurs : Baudelaire : L'ennemi (poème) / (les fleurs du mal). Il était le précurseur du symbolisme Verlaine :Fêtes galantes (1869) : Dans son second recueil de 22 poèmes, Verlaine s'inspire de Watteau et des autres peintres qui

schéma : les rêves de l’héroïne contrastent avec sa vie réelle de femme mariée à un médecin sans culture. - Au XVIIIe siècle Les lecteurs se passionnent pour des personnages à la sensibilité tourmentée, dont le naturel se heurte à l’artifice social. - Au XIXe. Affrontements et révoltes romantiques. Les romantiques donnent une grandeur à la sensibilité douloureuse : ils vivent dans l’insatisfaction de leurs rêves et la déception que la vie réelle leur inflige. Le ton employé va du pathétique au lyrisme

distance du trajet mais rien n’est moins certain, une quantité d’événements inattendus pouvant influencer la durée réelle du chemin, sans en modifier la distance). Cette correspondance entre espace et temps se retrouve jusque dans des domaines complexes : l’année-lumière (un temps qui donne une information de distance, environ 10 mille milliards de kilomètres) est mieux connue que le parsec, réelle 1 Pierre Kolp, compositeur, licencié en musicologie, organiste, directeur de l’Institut de Rythmique

Cette opposition reflète le droit positif et le droit naturel. Droit positif = droit en vigueur Droit naturel = pas le produit de la volonté humaine, il est immanent a la nature humaine, c’est le reflet de la volonté de Dieu. Il existe avant le droit positif, et il lui est supérieur également. Ce droit naturel a pour objet de précisé à quelle condition une réglé juridique est valide et obligatoire. Sa réponse est si elle est fidèle à la nature humaine, si elle reflété la volonté de Dieu.

plus ou moins fidèlement, une idée, fût-elle abstraite. Une oeuvre ne pourrait donc nous renvoyer qu'à un au-delà d'elle-même. Si dans l'art antique, médiéval ou classique, cet au-delà se cherche, la plupart du temps, à l'extérieur de la Caverne d'illusions dans lequel nous sommes enfermés, l'oeuvre ne pouvant être qu'un miroir de l'Idée, la modernité introduit la subjectivité de plein pied dans la production artistique. L'oeuvre renvoie soit à la perception phénoménologique du réel soit à l'imaginaire