La Distanciation De Brecht

of the actor : to him : masks freed the actors from their ackwardness (embarras, maladresse) and self consciousness masks changed the performers movement on stage allowing them to get into their character his ideas were taken up by Brecht, Cocteau, Genet, O’Neill, Arden, Grotowski, Brook…) A few definitions Teichoscopy : One of the oldest theatre techniques that has been used often, is that of teichoscopy or the "viewing from the wall", in which actors observe events beyond the

dans laquelle le dramaturge dissimule un message. Il apparaît donc comme un lieu favorable à la critique (II). Toutefois, si le théâtre est propice à la critique, il n'est pas, ou n'a pas toujours été, libre (III). Comme l’a dit Bertolt Brecht, «Le théâtre consiste à fabriquer des représentations vivantes d’événements rapportés ou inventés, qui opposent des hommes, et cela aux fins de divertissement ». Ainsi, lorsqu’ils vont au théâtre, les spectateurs désirent, avant tout, se distraire

autres caractéristiques nous montre bien une illusion théâtrale cassée. On retrouve des auteurs tels que Ionesco dans Rhinocéros ou dans La Cantatrice chauve, où les situations décalées créent une distanciation entre le public et l’histoire ayant lieu sur scène. Il s’agit bien de la distanciation de Brecht, qui pense que lorsque l’illusion théâtrale n’est plus présente le message passe mieux. On peut alors parler du quatrième mur auquel le metteur en scène Rocher Planchon fait référence, cette séparation

spectacle, le théâtre n'est pas possible. Dans l'état de dégénérescence où nous sommes, c'est par la peau qu'on fera entrer la métaphysique dans les esprits. Brecht et le théâtre épique Dans une très large mesure, le théâtre du début du XXè reste fondé sur la mimésis et l'identification cathartique. La forme épique du théâtre de Brecht introduit la narration dans le dramatique. La narration s'introduit non seulement dans le texte dramatique mais aussi dans la mise en scène : c'est la scène toute

(conscientisation des masses) et d'une réflexion critique à susciter. Pour atteindre cet effet, Berthold Brecht préconise l'emploi de procédés de distanciation pour créer chez le spectateur un détachement critique à l'égard de la représentation et une conscience de sa théâtralisation; il s'agit donc de «désengager» le récepteur de la transe hypnotique produite dans le théâtre traditionnel que Brecht appelle aristotélicien par l'identification avec les personnages, par l'empathie, la catharsis. L'effet

mais aussi sur le plan politique dans son théâtre : son personnage Ruy Blas, qui un homme du peuple, montre plus de noblesse d'âme que Don Salluste, un grand d'Espagne. Certains dramaturges vont plus loin dans l'engagement politique, comme Bertolt Brecht qui ose écrire en 1941 La Résistible ascension d'Arturo Ui, une transposition burlesque de la prise de pouvoir d'Adolf Hittler. A l 'époque de la seconde guerre mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans

passions (Hamlet). Le style de ShakespearePar le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages) ou du « théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l'intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t-il la méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation réaliste de l'histoire : il brasse les interrogations sur l'identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique (la tempête devient

(Roméo et Juliette de Shakespeare). Par le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages) ou du « théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l'intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t-il la méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation réaliste de l'histoire : il brasse les interrogations sur l'identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique (la tempête devient

fondée sur l’inconfort, les oxymores qui fait écraser nos habitudes de penser et nous mène à la réflexion. C’est à ce point-là qu’on peut affirmer que ce que l’écrivain introduit de vraiment nouveau avec Mangeront-ils ? c’est un élément de distanciation : une dramaturgie qui se commente elle-même. Cela représenté surtout par le personnage d’ Aïrolo qui agit et a un rôle sur scène, mais aussi commente l’action : il agit comme une interface entre scène et salle. Il n’est pas un élément pour rassurer

d’une construction révolutionnaire. N’aboutit symboliquement qu’à la castration. Théâtre ne peut prétendre résoudre un problème politique. Genet ne peut être considéré comme un écrivain engagé. Désengagement. Brecht produit un théâtre poétique qui engage à distanciation politique. Distanciation produit la réflexion politique, chez Genet on est en deçà de la politique ; au centre théâtre c’est accessoires, costumes, et tous les insignes du vide. Objet ne se montre que comme accessoire, ne mène pas à